Metapoetas

A España!

2010-02-08T11:54:00.001-04:30

Uniéndome a su dolor -Bernardo Silfa Bor-

2008-06-09T07:36:00.003-04:30

Desde esta mi Otra Orilla mi más sentido pésame a todo el pueblo de Venezuela y en especial a mis amigos poetas, escritores y artistas por la gran pérdida física de Eugenio Montejo.

Como homenaje y reconocimiento a su genial dote de poeta y ensayista he aquí el poema que en esta mañana escribí para que siempre esté presente en mí, y espero en todos ustedes.

A la memoria del poeta

Eugenio Montejo

Desde aquí

desde esta espesura de mundo

interceptada de oblicuidad

tomada en asalto voluptuoso

por ríos de manos que bifurcan en llamas

las lenguas cromadas de las lámparas

arde el sentido del duelo

asido al olor ritual y telúrico del verbo

como ascenso a la memoria eterna

desde este sueño de inicio recorrido

se encienden los nuevos paraísos

sendas laterales a estas laderas

que se conjugan dulzura

tras el rostro curtido de la noche

como carcajada sínica de la máscara

donde toda ilusión es pérdida espontánea

desde estos susurros gemidos

el genio trasciende todos los cuerpos

alcanza el retorno azul a lo infinito

transfigura el olvido a recuerdo

mientras la carne forja

las mutaciones esenciales para el vuelo

y la palabra asegura la postrera

divinidad de hombre

desde aquí mi otra orilla

cada pálpito de espuma es

el reiterado viaje de las voces

a los palmos de toda la existencia.

®Bernardo Silfa Bor

Desde la Otra Orilla

METAPOEMAS DE NICOLAS MATEO

2008-05-13T11:00:00.001-04:30

METAPOEMAS DE NICOLAS MATEO

Carcelero De Mí por Nicolás Mateo
Por Orlando Alcántara Fernández (Cristorly)

Epítome Del Meta-Lenguaje,

Hito De La Meta-Poesía

Y Turbulencia Poiética Frente Al Espejo.

Por: Orlando Alcántara Fernández (Cristorly)

¡Lee la Biblia! Filipenses 3:8-4:19.-

E-Mail: jc@resujesus.com

Sitio Web: resujesus.com

Teléfono: 1 (809) 528-0168

Es innegable el hecho que nos produce vértigo al leer "Carcelero De
Mí" de Nicolás Mateo que estamos frente a un hallazgo en el campo de la
Poiesis Pura, del Meta-Lenguaje y la Meta-Poesía marcando un hito indeleble que
demarca las frontes antes y después de "Carcelero De Mí". Lo que muchos
estábamos buscando, felizmente Nicolás lo ha encontrado. El meta-poema es
epítome de lo que significa la auto-reflexión, la auto-consciencia, el
Meta-Lenguaje. Ejemplifica el ABC de la Meta-Poesía de modo evidente y certero
sin ningún asomo de desperdicios ni de facilismos escénicos. La economía de
recursos fluye de principio a fin y así le oímos iniciar el poema
metalingüístico:

"Me mira el espejo
Y mi propia imagen entra por mis ojos
Me veo por dentro
Vaticino una tormenta en mi memoria
Las cavidades de mis ojos se ensanchan
El hilo de una pesadilla duerme en mi membrana"

La inserción del elemento onírico, que más apropiadamente es
meta-onírico como diría Jorge Piña y otros teóricos de la Meta-Poesía, es
una especie de logística empática que nos adentra a las entrañas del
auto-descubrimiento frente al espejo, el cual permanece incólume ante nuestra
mirada urticante e inquisitiva, quizás desaprensiva debido al peso enorme de
sabernos Sísifo queriendo ser el Ave Fénix que se remonta más allá de la
Resurrección para así ser pequeños Cristos en miniatura, desquebrajando las
ataduras de ese vidrio lleno de éter que nos mira cara a cara, frente a frente,
desnudándonos del ego en un dos por tres. Y así continúa nuestro Nicolás
Mateo de modo acertadamente óntico, nunca gnoseológico, ni si quiera
axiológico, ni deóntico:

"Rebusco mi esencia, me toco
Un alfiler se imanta en la retina
Miro a otro que cavila en mis adentros
Se espantan mis ojos de mirarse
Procuro desentrañar el misterio de mis sueños"

De nuevo el leit motiv meta-onírico da la pincelada audaz en la voracidad de
quien quiere auto-conocerse como si fuera acaso un Sócrates cualquiera, nunca
un Diógenes cínico, mucho menos un Mahatma Gandhi ecléctico. Aquí hay una
simbiosis entre el espejo y el sueño, dos elementos auténticamente
meta-poéticos, dos marcas de fábrica de la Meta-Poesía, y Nicolás produce la
feliz y genial amalgama de un modo espeluznante. Nos preguntamos: ¿De dónde
vino a surgir esta obra maestra? ¿Cómo fluyó el lápiz sobre el papel en la
mascota de Nicolás Mateo? De una cosa estamos seguros. Este meta-poema es de
escritura instantánea, de un sopetón, de un desesperado desgarrón del
corazón, de un jironazo al alma en vilo al borde del abismo vertiginoso de ser
un pequeño dios a lo Huidobro como diría Darío Tejeda, o quizás un clon como
posiblemente lo avizora Livia Díaz rememorando su propia ponencia exitosa que
también marcó un hito en el
devenir de la Meta-Poesía desentrañando el Meta-Lenguaje en lo Meta-Onírico
y sus elementos básicos: auto-reflexión, auto-conocimiento, auto-consciencia.
Veamos cómo sigue el meta-poema:

"Me vuelvo a descubrir en el candil
Que se hace lluvia de tanto mirarse
Otra es la fortuna y la desidia
Me espanto de saberme dentro
Y un estornudo estremece todo"

El candil se transmuta en lluvia y parece que el fuego se hace agua. Este poder
ideático que va más allá de cualquier imaginario gratuito hace de Nicolás
Mateo un meta-poeta arquetípico, magistral y genial. De eso no cabe duda.
Podríamos escribor todo un libro sobre este meta-poema y aún así no sería
exhaustivo. Prosigamos en el periplo nicolaseano:

"En la oscuridad no encuentro la salida
Se rompe el espejo
Me convierto en carcelero de mí

Estas son palabras mayores. Este es el final. Un final revelador. Un
rompimiento y un esguince al lector que se ve retratado en cada línea, en cada
verso. Ya sin espejo se hace trizas su otro yo. La alteridad se desvanece y el
meta-poeta deviene en carcelero de sí mismo. Obra maestra de la Meta-Poesía.
Nicolás Mateo: Arquetípico por lo original; magistral por lo instructivo; y
genial por lo inefable de un estro que estalla en infinitas astillas del espejo
para encontrarse solo, carcelero de sí, y como diría Daniel Martich,
"Aprisionado de mí", y como ya dijo un servidor, "Verdugo de mí",
produciéndose la meta-ósmosis, la estela de luz radiante y lo polivalente de
un meta-poema que generaciones futuras no podrán desentrañar. A continuación
leed el meta-poema completo de nuevo, por favor, y para el bien de nuestras
almas. Amén.

CARCELERO DE MI
Poema de Nicolás Mateo

Me mira el espejo
Y mi propia imagen entra por mis ojos
Me veo por dentro
Vaticino una tormenta en mi memoria
Las cavidades de mis ojos se ensanchan
El hilo de una pesadilla duerme en mi membrana
Rebusco mi esencia, me toco
Un alfiler se imanta en la retina
Miro a otro que cavila en mis adentros
Se espantan mis ojos de mirarse
Procuro desentrañar el misterio de mis sueños
Me vuelvo a descubrir en el candil
Que se hace lluvia de tanto mirarse
Otra es la fortuna y la desidia
Me espanto de saberme dentro
Y un estornudo estremece todo
En la oscuridad no encuentro la salida
Se rompe el espejo
Me convierto en carcelero de mí

Muerte de la duda

Aquí yace el grito de los dioses

las mentiras que repiten

los apóstoles de este tiempo

turbias verdades, la culpa

sotanas pecaminosas que condenan

campanas que venden perdón

púlpitos manchados

de pensamientos impuros

humildades aparentes

la complicidad terrenal

camello y aguja

aquí yace felizmente...

....la duda

POR EL ENVES DE MIS OJOS

Nicolas Mateo,

Me quedará tu boca
Pegada al aliento
En el espasmo del rocío
Tu nombre abrirá primaveras
Yo, estupefacto de vivir en ti
Haré de tu soledad una quimera
No habrá rencor que toque mi puerta
Y ningún agravio se mudará a mi voz
Lentejuelas salpicarán mis palabras
Para bendecir la grafía de tu entorno
Otros rostros se mudarán a ti
Y yo enloqueceré de tenerte
Con mis manos haré un rincón de tu forma
Yo que he ido tantas veces a tus adentros
Me marcharé.
Y una pena resbalará por el envés de mis ojos

DESALIENTO

Nicolas Mateo,

En un torrente de incertidumbre
Sólo perece la duda
Despierto huracanes en mis oídos
Y aquilato preguntas para respuestas no esperadas
Más allá del último suspiro
Una alforja de sueño descansa
Se hace enigma y lamentación
Qué, sino un sinsonte
Cabalga sobre esta nube de espanto
Y se hace verdad en la incertidumbre
No hay palabra ajena
Que no se haya pronunciado
Mil preguntas sin respuestas
Se ahogan en el fondo del mar
Este es el epitafio del espanto y la palabra
Un réquiem a petición de nadie
La última silaba pronunciada
El llanto y la agonía en la quimera
Profilaxis en la sombra de Dios

VOLVER A TI

Nicolas Mateo,

Poemas

Si quieres puedo volver a ti
Sin arrogancias ni desafíos
Sin triviales disculpas
Sin que intermedie un perdón
Puedo volver a ti
Con una mirada a cuesta
Como única bandera
Sin rebuscar culpable
Sin olvidar ni recordar lo que pasó
Si es que aún tu boca
Acaricia mi nombre con ternura
Puedo volver a ti en un segundo
Si me lo piden tus ojos
Antes de que se junten
Las manecillas del reloj
Puedo volver a ti
Sin sentimientos de culpa
Con la mente al horizonte
Ajeno al dolor
Sin resquemores
Ni rabias controladas
Volver a ti
Libre de malquerencias
Con la luna en una mano
Y con el pecho atiborrado de sol

SEMBLANZA

Nicolás Mateo

Nació el 4 de septiembre de 1964 en San Juan de la Maguana,
estudió ingeniería eléctrica y comunicación social en la Universidad
Autónoma de Santo Domingo, y cuenta con varios años de experiencia en ambas
profesiones.

Como ingeniero ha trabajado en la Comisión Nacional de Política Energética
(Coener), en la Oficina Supervisora de Obras del Estado, en la Corporación
Exim, y en la Empresa eléctrica Global Electromecánica S.A.; además de que
se ha desempeñado por varios años como contratista privado.

Como periodista ha laborado en el periódico El Nacional, En Radio Mil
Informando, en el periódico Hoy, de la Ciudad de Nueva York, y por varios
años ha sido articulista de diversos diarios del país, como el Sol, Ultima
Hora, El Nacional, Listín Diario y el Hoy.

Fue productor asociado y conductor de los programas "Fuera de Record",
Análisis/2" y "Dentro del Arte". A la fecha se desempeña como director de
Comunicación y Relaciones Públicas del Ayuntamiento del Distrito Nacional, en
la República Dominicana (el primer cabildo del América).

En el área literaria Nicolás Mateo ha obtenido premios de cuento, ensayo,
teatro y poesía en los concursos literarios de las entidades culturales
"Casa de Teatro", "La Alianza Cibaeña", del primer Santiago del nuevo mundo
y la "Sociedad Cultural Athene", de la ciudad de Azua de Compostela, entre
otros.

Publicó el libro de cuento "El Síndrome de Adiós y otros des-cuentos"
y tiene en carpeta publicar el libro "Sombra del Tiempo" (poesía). textos
literarios suyos han sido publicados en las antologías "Juego de Imágenes",
del escritor Frank Martínez; y en "La Ultima Flor del Naufragio", compilada
por el dos veces premio nacional de literatura Pedro Antonio Valdez.

Realizó una considerable labor teatral actuando y dirigiendo, indistintamente,
entre
otras obras: "La empresa perdona un momento de locura", "En la parada
Llueve", "Colón en el siglo XX" (de su propia autoría), y "El otro abril".

Fin

2008-04-13T22:55:00.001-04:30

Se cerró con broche de oro el III Congreso Internacional de Metapoesía celebrado en la UPEL-Maracay. Para más información hacer clic [+]

Y...arrancó el Congreso

2008-04-11T23:09:00.002-04:30

Rueda de Prensa en la UPEL el día 02 de abril de 2008

2008-04-11T22:48:00.002-04:30

III Congreso Internacional de Metapoesia

2008-03-27T20:29:00.001-04:30

Para ver la programación del Congreso, hacer clic AQUI

CIM3 Venezuela en Abril 2008

2008-01-23T22:34:00.001-04:30

Visitar el blog del Congreso

2008-01-03T13:30:00.000-04:30

Que la luz y la esperanza llenen este nuevo año 2008
Nos veremos en Venezuela en el 3CIM2007

SUSPENSION

2007-11-06T05:20:00.001-04:00

Por los hechos de violencia y la situación de inestabilidad de nuestro país Venezuela, hemos decidido suspender el III Congreso Internacional de Metapoesía hasta nuevo aviso.
Para cualquier información adicional escribir a metapoetas@gmail.com

2007-10-28T01:26:00.000-04:00

Para ver el Programa del III Congreso Internacional de Metapoesía (CIM3) hacer clic aquí

Este es un video de Maracay y sus alrededores donde se celebrará CIM3VENEZUELA

Historia Postmoderna Breve del Movimiento Internacional Metapoesía

2007-10-14T09:40:00.000-04:00

¡Todos a Venezuela! Al III Congreso Internacional de Metapoesía
***********************************************
Historia Postmoderna Breve del Movimiento
Internacional Metapoesía

(17 Años Después)

Por Dr. Jorge Piña

Un día como hoy 13 de Octubre pero de 1990 se publica
el primer Manifiesto del Movimiento-Escuela
"Metapoesía" en Santo Domingo, en el suplemento
Biblioteca del periódico Ultima Hora, por
intermediación única del Lic. José Rafael Lantigua,
hoy Secretario de Estado de Cultura en la República
Dominicana. Salió con el repudio del propio Taller
Literario "César Vallejo" para el cual se pensó
manifiesto, con la emboscada siniestra de la tendencia
literaria de los 80 y con la quema premonitoria de mi
libro "La pasión de los sueños" por los propios
escritores ochentistas.

Firmado primero por Jorge Piña, Claribel Díaz, Miguel
Antonio Jiménez y Rubén Ventura Taylor y luego por más
de 100 autores de la Zona Colonial y académicos de la
Universidad Autónoma de Santo Domingo, la primada de
América, es después de 17 años el primer movimiento
internacional de República Dominicana y globalmente el
mas importante y única existente en la postmodernidad.

Una perla al aire fue hasta que en 1993 en la
Universidad de la Ciudad de New York se reescribe su
tesis generadora de forma-sentido "El poema es
metalenguaje", se establece su filosofía "el
Metaonirismo" y se afianza su lema "Del Caribe para el
mundo" con su texto arquetipal como sostén "La Mirada
de la Tela" de mi libro Metaoníricas, 1998. Y esto con
una pasión ética para inmortales inquebrantable basada
en el juicio anti-grupal de Jacques Lacan "a riesgo y
cuenta propia" en donde el MIM no es mas que una
excusa seductora trascendente para la amistad y para
ser (+) y mejores seres humanos.

No pudo ser movimiento global de la Metacreación
universal sin que en el 2000 José Enrique Méndez Díaz
creara la primera página en el internet del MIM
(Movimiento Internacional Metapoesía) y que Taty
Hernández Durán abriera la "Metalista" METAPOESIA, en
junio 8 del 2002
(http://es.groups.yahoo.com/group/Metapoesia/). Y
realmente es esto lo que pone al Movimiento en
Movimiento y hace que celebremos nuestro primer
Congreso Mundial Metapoesía en Casa de Teatro, en
Santo Domingo el 13 de octubre de 2003, con miembros
de los principales países de Latinoamérica y el
Caribe, Estados Unidos, Europa y Asia; así luego
vendrá el segundo Congreso Internacional Metapoesía en
New York en CULTURARTE de Karina Rieke en el 2004,
añadiéndose Bruselas, Bélgica y Finlandia; con un
pre-congreso en México de Mercadeo de Livia Díaz y
ahora el próximo mes, nuestro III Congreso Metapoesía
en Venezuela del 8 al 11 de Noviembre, 2007 organizado
por Miriam Mireles, Luis Gilbero Caraballo y Alñfredo Cedeño (http://metavenezuela.blogspot.com/)

Son verdaderamente pivotes esenciales del MIM el
"Círculo Internacional de Estudios Metapoéticos"
(CIEM) de Darío Tejeda establecido en la "Casa de la
Metapoesía" en Gazcue para estudiar y poner a la
Metapoesía en una dimensión de investigación
universitaria y académica. Retomamos entonces a
Guillermo Carnero, Rodrigo Lira y Enrique Linn y otros
muchos hacedores de Metapoesía, no así Metapoetas, en
el mundo. Se agrega a todo esto el METASTUDIO PRESS,
editorial con 8 Metatextos publicados hasta ahora, y
Joel Almonó, antólogo oficial de los Metapoetas
Universales, nos sorprende con sus COLECCIÓN PAPELES
DE LA METAPOESIA y dos Metatextos más. Ponemos también
en reconstrucción a la pagina exclusiva del MIM en el
INTERNET www.METAPOESIA.COM y hoy solo nos queda, en
colectivo, como dice Orlando Alcántara Fernández
(Cristorly) "El Nobel para la Metapoesía".

*********************

13 de octubre de 2007. Washington Heights-New York
City.

Dr. Jorge Piña

CIM3 Venezuela 2007

2007-09-11T12:15:00.000-04:00

III CONGRESO INTERNACIONAL DE METAPOESÍA

MARACAY-VENEZUELA

Reseña periodística en el diario EL UNIVERSAL

Caraballo integra la Sociedad Mundial del Futuro (V. Alcázares)

"Encuentro con el sur" entre la creación y la metapoesía
Diario El Universa l

ANA MARÍA HERNÁNDEZ G.

Congreso Internacional

Para el mes de noviembre, concretamente entre el 8 y el 11, Caraballo organizará el III Congreso Internacional de Metapoesía, donde vendrán invitados como Jorge Piña y Orlando Alcántara de República Dominicana, pioneros del género; Joel Almonó de Estados Unidos, Jorge Castillo de Perú; y por Venezuela, Miriam Mireles, Alfredo Cedeño y, por confirmar, Alexis Romero.

"La metapoesía es el lenguaje que está detrás de los versos y la escritura, son imágenes imbricadas"; y ejemplifica con las matriuskas rusas, suerte de muñecas que se insertan unas en otras y dan esa ilusión de complejidad.

Agrega el escritor que no hay relación alguna entre la metapoesía y la cienciapoesía. Esta última tendencia suele emplear códigos y simbologías de la ciencia para elaborar textos poéticos.

El III Congreso Internacional de Metapoesía en Maracay-Venezuela

2007-08-22T22:47:00.001-04:00

El III Congreso Internacional de Metapoesía se realizará en Maracay, capital del estado Aragua-Venezuela, a unos 100 kilómetros al oeste de Caracas. Es también conocida como la "Ciudad Jardín" y es la cuarta ciudad más importante en cuanto a población de Venezuela. Capital del Municipio Girardot, que para el año 2006, contaba con cerca de 1.980.000 habitantes. El área metropolitana de Maracay, ostenta una población de 1.385.554 habitantes; tiene una temperatura promedio de 27ºC

IIICIMVenezuela

2007-04-22T10:52:00.000-04:00

III Congreso Internacional de Metapoesía

Para el año 2005 Livia Díaz y Antonio Reyes realizaron todos los preparativos para la organización del Congreso a realizarse en Ciudad de México ( http://metamex.blogspot.com/ ), en homenaje a Octavio Paz considerado por el MIM "Precursor de la Metapoesía Universal" , pero por razones de fuerza mayor no pudo llevarse acabo.

Con el impulso creativo de la organización de ese evento y a partir de las conclusiones sentadas en los Congresos anteriores se propone en este Congreso a realizarse en Venezuela: Establecer las bases fundacionales para que la Metapoesía, el Metalenguaje y el Metonirismo junto al Manifiesto Metapoético se enmarquen en un planteamiento universal que permita trascender la frontera territorial, hablando específicamente del Caribe, si no como un movimiento y una conceptualización vanguardista que le da forma y sentido actuales a la creación poética , pictórica y cualquier manifestación artística que tuviese vinculación con la poesía. Se espera que se puedan abarcar temas imbricados con la Metapoesía: Posmodernidad, Transposmodernidad, Intertextualidad, Transculturismo, Globalidad. Se celebrará en esta fecha los diecisietes años del Movimiento Internacional de Metapoesía (MIM)

Se convoca a todos los miembros del MIM, metapoetas, poetas, escritores, editores, críticos, dramaturgos, cronistas, ensayistas del mundo,interesados en la literatura posmoderna, transposmoderna, y el arte metaonírico al Tercer Congreso Internacional de Metapoesía IIICIMVenezuela, a realizarse en Maracay (Venezuela) durante los días del 08 al 11 de Noviembre de 2007.

Actividades

Conferencias, Ponencias y Lecturas:

Ponencias organizadas de acuerdo a las sesiones: 20 minutos máximo (aprox.8 cuartillas)

Lectura de textos metapoéticas: 10minutos.

Conferencias centrales: 20 minutos.

Foro: 12 minutos cada forista.

Exposiciones metapictóricas.
Recitales poéticos.

Presentación de libros, revistas, periódicos, folletos, videos, películas, cd's, multimedia y objetos literarios.

Para cualquier información: metapoetas@gmail.com

http://metavenezuela.blogspot.com

Organizadores en Venezuela

Luis Gilberto Caraballo, Miriam Mireles, Alfredo Cedeño.

Promotores y difusores del Congreso en el extranjero:

EE.UU.
Jorge Piña
Joel Almonó
Karina Rieke
Otto Oscar Milanese

República Dominicana
Taty Hernández
Orlando Alcántara
Jose Enrique Méndez
Darío Tejeda
Bismar Galan
J. B. Nina
Nicolas Mateo
Rannel Baez

México
Livia Diaz
Antonio Reyes

Perú
Jorge Castillo Fan

España
Bernardo Silfa Bor

Colombia
Raul Sarabia

Inscripciones/Credenciales

Miembros del MIM Bs. 100.000 ($25)

Estudiantes Bs. 20.000 ($10)

No miembros del MIM Bs. 200.000 ($50)

La entrada a todosa los recitales poéticos será sin costo alguno para el público en general.

Sede
La sede del congreso será la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL)

Links

http://metavenezuela.blogspot.com

http://metapoetas.blogspot.com/

http://metapapeles.blogspot.com/

http://metamex.blogspot.com/

Castillo Fan en el Centro Cultural de España - Lima

2007-02-04T10:05:00.001-04:00

En Diciembre pasado se llevó a cabo la presentación de la obra poética del escritor peruano (piurano) Jorge Castillo Fan. Dicho acto se realizó en el Centro Cultural de España, Lima-Perú.
Castillo Fan ha publicado Insurrección del silencio (Talara, 1994), Eco del fuego (Piura, 1996), Revólver del amor (Lima, 1996). Las obras que fueron comentadas en el mencionado acto fueron: Yo soy aquel espejo (2003, 1ra. Edición), Canción triste de cualquier hombre (1998, 1ra. Edición), y Lámpara de fiebre (2003, 1ra. Edición).

Recogimiento - Alfredo Cedeño-

2007-02-04T10:03:00.000-04:00

Recogimiento ®

Gran Poder de Dios
hazme un hombre decente
para quien ser fiel sea razón de vida
y apártame del frente estas piernas
y estas tantas ganas que deambulan
y que me alborotan sin rubor
y que se me meten en la decencia.

Santísimo Señor de los Cielos
conviérteme en un hombre de bien
que no ceda ante las tentaciones que llegan
a derrumbarme mis buenos propósitos
a enredarme mis deseos de enmienda
a desquiciar más mi celo perpetuo
a estremecer lo que todavía queda en mis ingles.

Grandísima Señora de Los Misterios Gozosos
llévame por tu delirante camino
de repicar contoneantes en mi placer
y despójame de mis vestiduras
para terminar de hundirme concupiscente
en estas grutas de cielo donde siempre
siempre y siempre espero poder seguir llegando.

® Alfredo Cedeño

Palimpsesto para IKE -Orlando (Cristorly) Alcántara-

2007-02-04T09:54:00.000-04:00

Palimpsesto para IKE ®

Ráfaga de luz: Rayo de sol.

Poiesis desconcertantemente real.

Reconstrucción en Jorge Piña.

Universal es Darío Tejeda.

IKE es pluscuamperfecto

En la cognición metapoética.

Nos merecemos el Nóbel.

El Nóbel para la Metapoesía.

¡Metapoetas del mundo, uníos!

Livia Díaz se mira en el espejo.

Miriam Mireles nos alteriza.

Luis Gilberto Caraballo es infinito.

Raúl Sarabia es un niño prístino.

Verbo encendido: Palabra amplia.

San Juan es IKE y Jorge Piña: Signo.

Karina Rieke es nuestra diva.

Nuestra musa es Taty H.

Edwin Castillo es Don Quijote

Y Michael Nina es Sancho Panza.

No tenemos ningún Pontífice,
Pero somos la verdadera Metapoesía.

®Orlando (Cristorly) Alcántara

2006-08-14T10:14:00.000-04:00

IV Congreso Mundial Metapoesia New York

"El poema es Metalenguaje"

13, 14 Y 15 de Octubre, 2006

Washington Heights

Teatro Dominicano Anacaona de CULTURARTE

260 Audubon Avenue, Suite 100-S, New York, NY 10033

Informes: (212) 928-8100

¿Abordando el constructo de Metapoesía?

2006-07-16T13:12:00.000-04:00

José (Ike) Méndez

Metapoesía: Poesía que habla con registros polifonales
sostenidos en la base melódica y rítmica propia de la
lírica, hablando de sí misma desde el pretexto de la
voz del deseo que huye a la seducción de su ser
maquínico, colocándose por encima de la ilusoria
perspectiva del pensamiento débil.

Metapoesía como Juego de una palabra alerta,
sensible, atenta a todo. que se dice y se abisma en la
intertextualidad.

Conciencia Metapoética que elevada la palabra,
levantándola de sí misma, para deshacerse y luego
volver a erguirse liberada de la mecánica del
pensamiento, de la acción repetitiva de de la mente y
el cerebro.

El Metapoeta debe tomar posición en lo socio-político ó ...? Alfredo Cedeño

2006-07-16T13:04:00.000-04:00

Puede y debe el metapoeta en cuanto juglar tomar posición en lo socio-político, o debe mantenerse en el ámbito meramente creativo?

Alfredo Cedeño

He estado leyendo con muchísima atención todas la
intervenciones que se han hecho hasta ahora en torno a la "toma de
posición" por parte del creador.
Hago una breve digresión: no lo limito a los metapoetas, puesto que
el acto creativo en cuanto hecho no nos es exclusivo, creo que
ninguno de nosotros pretendemos incurrir en semejante acto de
soberbia, pero si ese fuera el caso, ya sería harina de otro costal.
Pero, volvamos a lo nuestro. ¿Cuándo sabemos que la
posición asumida es la "correcta"? ¿Dónde está la metodología para
establecer qué vamos en lo "correcto"? ¿Quién determina que estamos
en la vía "correcta"? En fin: ¿qué es lo "correcto"?
Y llego a la encrucijadas de las once mil vírgenes y los
trescientos arcángeles. Por ello quiero hacer un brevísimo repaso
histórico y quiero llegarme hasta el bachiller Aristóteles, quien
fuera discípulo de Platón, como bien sabemos todos, y a quien
confrontó para crear las bases de la filosofía y la ciencia.
Mezquino sería negar sus aportes a nuestro modelo cultural y
societario, pero… no puedo dejar de considerar que fue el maestro de
Alejandro Magno.
De este ilustre guerrero es mucha la tinta que se ha
vertido, y mucho el ciberespacio que se le dedica. Por mero
cerciorarme introduzco en Google su nombre y aparecen 486 mil
entradas, ¡sólo en español!, lo cual da una idea del impacto y
trascendencia del macedonio en nuestro mundo. Pese a ello, no
puedo tampoco, dejar de pensar que el discípulo del autor de "Las
Constituciones de Atenas", donde se supone que se afianza la
libertad democrática, y quien, para continuar en el campo de las
suposiciones, le transmitió una visión del mundo, de la organización
social, de una serie de valores. Ahora bien, este joven que muere
a los 33 años, si mal no recuerdo, unió el mundo, arrolló Egipto,
India, acabó con Damasco. Hay que ver lo que era la capital del
imperio persa y la saqueó como le dio la gana. En Palestina acabó
con Tiro y Gaza. Es decir se impuso a sangre y fuego. ¿Qué le
enseñó el maestro? ¿Esa era la concepción del mundo que le
transmitió? ¿Esa era la humanidad con que soñaba?
Aseguran algunos –y creo que empiezo a contarme entre ellos- que a
la hora de la verdad los filósofos no son más que unos tiranos
frustrados, sin pantalones para imponer su punto de vista y entonces
empiezan a buscar a ver quien les compra sus monsergas y se las
encasquetan a la gente. ¿Qué hubiera sido de Lenin sin Marx,
Plekhanov y Netchayev; de Hitler sin Dietrich Eckart; de Mussolini
sin Nietzsche, Marx y Schopenhauer; de Franco sin Primo de Rivera:
y de Chávez sin Ceresole?
Al revisar la historia más reciente, se encuentran tres
casos que me resultan emblemáticos: Stalin, Hussein y Castro.
¿Qué no hizo Stalin para mantenerse en el poder y acabar con la
médula de lo que fue la cultura rusa? Asesinó a mansalva medio país
ante la alcahuetería del mundo entero, la crema de la
intelectualidad del mundo entero se le vendió a ese sátrapa por un
plato de lentejas. ¡Asesinó a millones de personas y nadie dijo
nada! Romain Rolland, Henri Barbusse, Luis Aragón, se bajaron los
pantalones con él. Bertolt Bretch, Bernard Shaw, Herbert George
Wells y André Malraux le coquetearon y no dijeron absolutamente
nada de lo que estaba pasando en Rusia con los creadores e
intelectuales, no fueron capaces de decir ni una palabra.
Mayakovski, no aguantó ver en lo que se había convertido su sueño y
se terminó pegando un tiro. Pero no sólo fue eso, es que mató a
millones y millones de campesinos con sus celebres purgas y no hubo
una voz que dijera nada. Nada más que, entre 1937 y 1938, mató 750
mil personas con sus benditos juicios sumarísimos. ¡Y para
vergüenza de la literatura Nicolás Guillén y Pablo Neruda le
cantaron a esa bestia! Sartre, que se supone fue una joya de la
crítica dice después de regresar de un viaje a Moscú: "La libertad
de crítica es total en la Unión Soviética"… Da pena ajena. Eso es
lo que hay que evitar, no puede ser que el fanatismo, que es la base
de la religión, sea lo que nos marque el camino, eso hay que
acabarlo a como de lugar. No puede ser que lo que se llama
intelligentsia sea una cofradía más cerrada que un bombillo y que no
les entre un carajo cuando no les da la gana. Los intelectuales
parecieran ser unos tiranos que se reconocen en aquellos que logran
el poder y por eso disfrazan de soberanía, de autodeterminación, de
voluntad soberana, y de cuanta palabrita sonora se les ocurra
inventar, los desmanes más horrorosos contra la humanidad. Revel lo
definió muy bien, cuando escribió que el marxismo es el opio de los
intelectuales.
La alharaca con Hussein, una hiena que acabó con el pueblo
kurdo y que se cagó en las mujeres. ¿Dónde estaban los que hablan
de imperialismo cuando estaban acabando con un pueblo entero sin
ningún pudor y sin ningún disimulo? ¿Cómo puede haber una mujer,
¡una sola!, que hable a favor de esa hiena? Las trató peor que a la
basura, como si fueran menos que nada.
¡Ay amigos!, que el mundo anda al revés y yo soy un loco
porque digo lo que veo, y no me callo cabronamente cuando los demás
aplauden.
Es el trapo rojo del sentimiento de culpa pequeño burgués
de la intelectualidad que Fidel revivió para chulearse a media
humanidad, como buen cubano, y lo peor es que los mismos gringos le
han hecho el favor de su vida con el bendito bloqueo. Quisiera yo
saber cómo demonios hubiera justificado su dictadura sin la torpeza
de los americanos, un reaccionario que ha perseguido a los gays y a
cuanta manifestación cultural isleña no se haya plegado a cantarle
loas a su mojiganga revolucionaria. Tanto que habló de que la Cuba
de Batista era el burdel más grande del Caribe… debe ser que las
jineteras del Malecón son heroicas batalladoras de la Patria o la
Muerte. Claro, como la revolución empieza en la cama…
Estoy totalmente consciente que puedo estar lastimando los
afectos de algunos, pero por favor, los bozales ideológicos sólo han
legado en la historia de la humanidad una enorme retahíla de
atropellos y desmanes que nunca debieron haber ocurrido.
Me despido de ustedes con un fuerte abrazo y les dejo del nunca
suficientemente llorado Federico García Lorca aquello de:

"¿Y si la muerte es la muerte,
qué será de los poetas
y de las cosas dormidas
que ya nadie las recuerda?
¡Oh sol de las esperanzas!
¡Agua clara! ¡Luna nueva!
¡Corazones de los niños!
¡Almas rudas de las piedras!
Hoy siento en el corazón
un vago temblor de estrellas
y todas las rosas son
tan blancas como mi pena".

A propósito de...: El Metapoeta debe tomar posición? Jorge Piña, Ike Méndez y Livia Díaz

2006-07-16T12:47:00.000-04:00

La metacognición en la toma de posición para Silfa Bor (Una metanota)

Jorge Piña

Excelente trabajo de Bernardo Silfa Bor sobre la toma de posición pero sin la metacognición no es posible esta toma de posición que es a la vez toma autentica de conciencia. No se puede aislar lo sociopolitico sin el interes del que toma posicion en una causa especifica sin esa conciencia autentica que evita el nihilismo, la perversion o el anarquismo. En tal sentido estamos metidos como metapoetas-metacreadores en una cuestion muy dificil y delicada. Como tomar posición sin tener conciencia de las falacias y mentiras del grupo de interés en lo especifico de lo sociopolitico como el caso del Marxismo Ruso. Me explico: como estar a favor de la eliminacion del hambre de los pueblos sin hacer huelga de hambre o expresar un delirante amor por la comida (comunismo-perverso) o sin romper todas las fabricas (anarquista) o morirte en la existencia de hambre (nihilista). Cuando a Freud se le propuso una filosofia en la base del psicoanalisis el dijo que no y cuando se le pregunto sobre el Marxismo se pregunto: Qué harán los comunistas con el Deseo despues de haber eliminado al ultimo burgues.

Que siga el debate.

Es por ello que debemos seguir soñando que soñamos el o los sueños que se sueñan en
los sueños soñados por el hombre que sueña que somos sólo un sueño que
alguien -tal vez dios o nosontros- soñó que soñaba estando frente al
espejo creando criaturas a su imagen y semejanza como lúdico ejercicio
de creacion dando origen a las diversas sociedades y con ellas sus
actividades derivantes.

************************************

José (Ike) Méndez

La metacognición, debe ser una toma “total”, autentica
de conciencia, un modo de vida meditativo, de
permanente vigilancia y observación del movimiento de
la psiquis.

La metacognición debe tratar de entender la naturaleza
de la acción mental. Debe escapar de la actividad
mecánica de la mente. No debe identificarse con
ciertas pautas del pensar, el sentir y reaccionar.

La metacognición deberá ser una dimensión totalmente
nueva en la calidad de nuestra vida interior. Algo
distinto a la mente maquina, que adquiere impresiones
a través de los sentidos, según el condicionamiento en
que nos hemos creado.

*********************

Livia (Liv) Díaz

Metacognición entonces no solo atiende al que un trabajo sea espontáneo sin ser automático, y preámbulo de una creación autónoma e independiente pero no solo exploratoria de lo ya fabricado antes, entonces tiene como objetivo distinguirse del resto por una originalidad que destaca por una labor donde radica una técnica.

El Metapoeta debe tomar posición en lo socio-político ó ...? Bernardo Silfa Bor

2006-07-16T12:32:00.000-04:00

Puede y debe el metapoeta en cuanto juglar tomar posición en lo socio-político, o debe mantenerse en el ámbito meramente creativo?

Bernardo Silfa Bor

El metapoeta es un ente producto del entorno en el cual se mueve. Ese
entorno se categoriza en dimensiones infaliblemente humanas como son
los estamentos socioeconómico, educativo, cultural.... los cuales son
transversalizados por una dimensión generadora de situaciones
permanentemente nuevas como es lo político. Todo creador -y así el
metacreador- no puede obviar estos indicadores y estas resultantes
derivativas de las actividades del ente humano. Es por ello que un
metapoeta, mas un metacreador, tiene que reflejar y reflejarse como
hacedor desde todos los ámbitos tocantes a lo puramente humano, y lo
sociopolítico lo es en esencia. La condición de creador no separa al
metapoeta ni al metacreador de las dimensiones sociopolíticas que
atormentan al hombre común y a él mismo en tanto hombre de catarsis o
médium de la sociedad para hacerla digna y divina para sus ciudadanos
y el mismo metapoeta-creador. Es cierto que continuamos usando y
creando simbologías para comunicarnos y comunicar el universo
emocianal, intelectual, social y político que cada uno soñamos en
nuestras egoístas individualidades.Y es cierto también, que nos hemos
apropiado del hecho creativo convirtiéndonos en entes solitarios
amantes de nuestros productos de creación, negándonos esa hermosa y
dulce relación con el pueblo llano que sí entiende de poesía,
metapoesía, arte, música, danza, literatura, en fin, de creación. Por
qué, entonces, debemos los metapoetas o metacreadores apartarnos,
quedarnos sin tomar posiciones ante las situaciones sociopolíticas de
nuestras gentes, de nuestras sociedades que son nuestros manantiales.
Es qué acaso el ámbito creativo no está en permanente relación íntima
con lo social y lo político. Sí, sí, sí...-lo digo en mi breve ensayo
ARTE Y LITERATURA COMO DINAMICA SOCIAL- el poeta o creador -en
nuestro caso- el metapoeta y el metacreador tienen que sumergirse
por entero dentro del alma del pueblo y su entorno comunitario
volviendo a ser su luz y su senda. Se lo deben las últimas
generaciones de poetas y creadores. Creo corresponde al metapoeta y a
los metacreadores levantar esta antorcha, antes que intentar apagarla.
Qué será de una sociedad que no sueñe. Qué será de una sociedad sin
creadores. Acaso existen sociedades sin sueños y sin poetas o
creadores, entonces, no las hay sin actividades sociopolíticas. No, no
las hay. Ello responde, felizmente, la interrogante. Es por ello que
debemos seguir soñando que soñamos el o los sueños que se sueñan en
los sueños soñados por el hombre que sueña que somos sólo un sueño que
alguien –tal vez dios o nosontros- soñó que soñaba estando frente al
espejo creando criaturas a su imagen y semejanza como lúdico ejercicio
de creacion dando origen a las diversas sociedades y con ellas sus
actividades derivantes. Es así como el metapoeta o el metacreador
llegan al hecho o ámbito creativo, desde esa la realidad sociopolítica
que le circunda como objetividad y que devuelve al ámbito humano como
realidad subjetiva metapoética. No tomar posición es negarse a sí
mismo y el metapoeta y el metacreador por osmosis jamás se niega
aislándose sino que se aglomera desde una visión del antigrupo,
esencia metapoética que unifica y nos hace entes sociales y entes
políticos, por lo que desde nuestra condición primigenia estamos
participando en todo cuanto sea sociopolítico.Debemos reforzar esta
iniciativa de tomar posturas desde nuestras creaciones y desde nuestro
accionar sociopolitico que es humano. Porque somos humanos creando y
creandonos infinitas veces...

El Metapoeta debe tomar posición en lo socio-político ó ...? Joel Almonó

2006-07-16T12:14:00.000-04:00

Joel Almonó

La interrogante es excelente, retadora, pero no innovadora, incluso
ella, la inquietud, ha servido como paradigma al movimiento
literario en Rep. Dominicana, y su meollo provocar distanciamento,
no personal pero si ideologico entre los Sorprendidos y los del 48,
(del siglo pasado) en República Dominicana, pues mientras los
Sorprendidos ubican la estética y la búsqueda de ésta en lo
abstracto del pensamiento y de las cosas, los del 48
entendían que la hirdumbre social les permitía no solo la búsqueda
de la expresión estética en el poema, sino colocar la poesia dentro
de los esquemas sociales.
Estimo que la poesia, no se construye, existe per se, tiene fuerza y
vida en si misma, lo que se construye es el pomea, por lo tanto el
poeta lo que hace es observarla en su estado puro en la naturaleza
humana (sus pasiones) y recrearla en la cotidianidad de la vida (el
que hacer social) y la descubre en la cultura humana (la politica).
El Metapoeta trata no solo de subvertir la palabra, por la palabra
misma, sino que trata de encontrar los vestigios de su signos en
toda la manifestacion del ser humano, es decir esto incluye lo
onírico, pero tambien la super estructura de la sociedad.
en cierta ocacion se los discipulos observaron que todas las tardes
Da Vinci observaba una piedra de marmol, por horas, y uno de sus éel
le contesto es que hay un serafin prisionero en esa piedra y estoy
pensando como liberarlo.

El metapoeta debe y es un deber, liberar y presentar a traves del
poema la poesia que encuentra en las manifiestaciones humanas.

El Metapoeta debe tomar posición en lo socio-político ó ...? Ike Méndez y Orly Alcántara

2006-07-16T09:36:00.000-04:00

Puede y debe el metapoeta en cuanto juglar tomar posición en lo socio-político, o debe mantenerse en el ámbito meramente creativo?

José (Ike) Méndez

Continuamos usando y creando símbolos para
comunicarnos, buscando ser consciente de si a través
de nuestra actividad cerebral, lamentablemente el
“ámbito meramente creativo del hombre y la mujer” ha
convertido la actividad en propiedad y posesión del
ego, del sí, del mí, del yo, y trata de imponer las
experiencias que descubre o crea a los demás.
2. El metapoeta no es ajeno a los sueños, a la fabrica
de imágenes, a la acción mental de querer ayudar a
crear una sociedad nueva,
El Metapoeta está indisolublemente condenado a vivir y
fijar posición frente a Lo socio-político. Lo que
puede es tratar de de explorar una nueva dimensión de
su psiquis que le permita, una mejor relación con el
dinero, el poder, la fama, el prestigio y la emulación
social.,un verdadero cambio real creativo

*******

Orlando (Orly) Alcántara

Estoy de acuerdo con Ike en la totalidad de su discurso ante el asunto de tomar posición socio-política. El metapoeta no escapa de la realidad cotidiana en que vive. En la vida nos motivan los intereses y el interés por la situación socio-política en el ámbito nacional e internacional es un tema que no podemos evadir. El metapoeta es un ser que debería tener una visión holística de la realidad y el tema socio-político forma parte de la realidad. Nadie está exento de los problemas socio-políticos de nuestro entorno y por lo tanto el metapoeta no está exento de fijar posición, de tomar las bridas, de contribuir con el desarrollo y el progreso en su más alta expresíón en el ámbito socio-político en que se desenvuelve su diario vivir.

Entrevista a Livia Díaz

2006-05-07T11:55:00.000-04:00

Entrevista a Livia Díaz, metapoeta mexicana, periodista, promotora de lectura. Es integrante de la Asociación de Periodistas de Poza Rica; co-Fundadora de la Red Nacional de Periodistas y de la Red Internacional de Periodistas con Visión de Género, Miembro del Movimiento Internacional de Metapoesía (MIM).

1. Puede y debe el metapoeta en cuanto juglar tomar posición en lo socio-político, o debe
mantenerse en el ámbito meramente creativo?

LD: El artista tiene una posición política desde que es humano. Su actitud ante las cosas que ocurren se va manifestando en todas sus actividades, en su obra de inmediato. Ante el dolor, al abarcar temas tabú o prohibidos; en su ansia de libertad, al ir en contra de lo establecido, a la vanguardia de los acontecimientos, o al fomentar la cultura y la educación. No es ajeno a ninguna de las condiciones políticas de su localidad. Y con ello su compromiso es social.

2. ¿De qué manera práctica puede un metapoeta enriquecer con aportes su expresión
creativa mediante un metapoema que integre tres tipos de lenguajes ( Estándar, Metalenguaje y Lenguaje Puro -Abstracto-)?

LD: Cuando se nos dice metapoetas, quizá se nos está diciendo que vamos más allá. Ahora la moda sería metro-poeta, como palabra que indica una exageración de lo "normal". No estoy de acuerdo. Poeta que haga poemas con metapoesía, o que se siente a reflexionar ante el poema y perciba esos tres datos, sí. Porque es notorio el cambio ante el discurso pero no solo un cambio discursivo, tampoco es un paso hacia el automatismo sino la exploración y explotación de las posibilidades lingüísticas.

3. ¿Cuáles elementos se distinguen en su trabajo metapoético?

LD: La exploración fonética, y semántica. Los cambios de planos y las palabras encubiertas, para una metáfora rebuscada y que se perciba -algún día- sin agruras.

4. ¿Abarca sus textos en forma crítica, o temática?

LD: Crítica.

De ser crítica, es una reflexión estructural o solo un análisis del contenido temático?

LD: Estructural.

De ser temática ¿Estima que su poesía versa solamente en torno a un tema o es repentina?

LD: Temática.

De estar basado y girando en torno a temas, ¿acontece en el instante poético la reflexión o es posterior?

LD: Ambas cosas.

************************
Descansa,
no solo duermas.
Sueña,
no solo olvides.
Hoy,
está prohibido pensar.

***********************
Livia Díaz.
Poza Rica, Ver., 3 de mayo de 2006.

Entrevista

2006-05-07T11:31:00.000-04:00

Con la entrevista* que les presentamos a continuación, pretendemos -es nuestra intención- conocer un poco más de los metapoetas -de su quehacer artístico- del Movimiento Internacional de Metapoesía (MIM).

Las respuestas de cada metapoeta, las publicaremos en este blog, en el orden en el cual las vamos recibiendo.

ENTREVISTA*

1. Puede y debe el metapoeta en cuanto juglar tomar posición
en lo socio-político, o debe mantenerse en el ámbito meramente creativo?

2. ¿De qué manera práctica puede un metapoeta enriquecer con
aportes su expresión creativa mediante un metapoema que integre tres
tipos de lenguajes ( Estándar, Metalenguaje y Lenguaje Puro
-Abstracto-)?

3. ¿Cuáles elementos se distinguen en su trabajo metapoético?

4. ¿Abarca sus textos en forma crítica, o temática? De ser crítica, es
una reflexión estructural o solo un análisis del contenido temático?
De ser temática ¿Estima que su poesía versa solamente en torno a un
tema o es repentina? De estar basado y girando en torno a temas,
¿acontece en el instante poético la reflexión o es posterior?

* Esta breve entrevista periodística fue elaborada por los metapoetas: Orlando Alcántara, Livia Díaz, Alfredo Cedeño y Miriam Mireles.

Si usted la utiliza, mucho le agradecemos citar la fuente.

Collage Incompleto de Metapoetas (II)

2006-02-10T08:37:00.000-04:00

Los metapoetas (de izquierda a derecha)* que aparecen en este Collage son: Jorge Piña, Darío Tejeda, Joel Almonó, Taty Hernández, J.B. Nina, Ike Méndez, Marcio Catunda, Karina Rieke, Nicolás Mateo, Orlando (Cristorly) Alcántara, Bernardo Silfa Bor, Silvia (Silch) Spinazzola, Antonio (Toño) Reyes, Valery Lau, Livia Díaz, Bismar Galán, Miriam Mireles, Marcial Báez, Outi Oja, Dagoberto López Coño, Luis Gilberto Caraballo, Raúl Sarabia, Fabiola de la Paz, Alfredo Cedeño.

*Nota: Puedes hacer clic sobre el Collage para apreciarlo mejor

No Hay Noches -©Juan B. Nina-

2006-01-30T16:21:00.000-04:00

No Hay Noches©

No hay noches.

El fuego es eterno.

Sólo es sombra lo que existe

Al moverse el pez de polvo.

Hay que inventar el poema.

Dios escupe las imágenes sobre el papel

Mientras mira el horizonte sobre las alas de los pájaros.

Yo no soy quien niega a Dios.

Mis palabras crean templos.

Soy un diálogo constante con la muerte.

Sólo la muerte será el fin de las palabras.

Las palabras son un diálogo con uno mismo

Cuando las sombras vienen preñadas de silencio

Y no hay noches.

////////////////
©J.B. Nina, poeta dominicano. " ...J.B. Nina es uno de los poetas de los noventa (el más fecundo de todos nosotros). Elogio del fuego y Andrómeda-su mejor texto hasta ahora- son algunas de sus obras..."Joel Almonó

Insomnio -©Raúl Sarabia-

2006-01-11T08:27:00.000-04:00

Insomnio©

Este hombre no se habría
Atrevido a soñarte,
A imaginar tu aroma,
A desear tus besos.

Sería, creí, como soñar
Que sueño aunque despierto.

Me está matando el insomnio.

¡Ahora no cierro los ojos
Por temor a despertar
Y perderte en ese otro sueño!

/////////////////////////////////
“…es un poema de abrasante factura. De principio a fin percibimos la obsesionante y obsesionada arquitectura de cada verso. La desesperación amántica está en cada línea presente. El final es sorpresivo como siempre lo busca lograr Sarabia-Gómez en todos sus poemas...” O. Alcántara Fernández

©Raul Sarabia-Gómez: poeta colombiano, licenciado en biología y química, especialista en ciencias ambientales.

Marcial Báez

2006-01-10T13:07:00.000-04:00

"...Marcial nos deslumbra con su arrojo a toda prueba. Sus lienzos son andamiajes armónicos entre función, fondo y forma. El color, la línea y la idea se conjugan en Marcial Báez para producir telas exquisitas en que su maestría aflora con obvia facilidad..." O. Alcántara Fernández.

Marcial Báez, de San Cristóbal (RD), artista plástico. Es presidente de la Asociación de Artistas Plásticos de San Cristóbal. Participó en Imagen Lúdica: Primera Exposición Internacional de Arte Metaonírico, en octubre del 2003 en Casa de Teatro, organizado por el Movimiento Internacional Metapoesía (MIM).

Raquel Madera

2006-01-10T12:41:00.000-04:00

"...Raquel asume un disímil cromatismo con el azul, el blanco y el marrón, haciendo del marrón lo telúrico, del blanco lo trascendente y del azul lo divino, para desbrozar figuras espectrales que brotan a veces de modo automático, y en medio de la entropía surge la luna sin ambigüedades, preclara, límpida, bien definida, esféricamente colgando en ese cielo que precisa de su incólume presencia estática..." O. Alcántara F.

Esta obra de Raquel Madera -de Loma de Cabrera (RD), licenciada en Orientación y artista plástica-participó en Imagen Lúdica: Primera Exposición Internacional de Arte Metaonírico, en octubre del 2003 en Casa de Teatro, organizado por el Movimiento Internacional Metapoesía (MIM).

Recuerdo de Federico García -©Marcio Catunda Ferreira Gomes-

2006-01-10T00:31:00.000-04:00

Recuerdo de Federico García©

Federico entre los juncos y alamedas.
Federico el que divisa los luceros verdes,
soñando con la luna de los peces.
Lloran los surtidores por Federico, mártir,
en la más triste de las madrugadas,
en manos de unos infames mediocres.
¡Quisiera envejecer
y a los ochenta ser el Walt Whitman español en Cádiz!
Se marchitan los geranios
por el niño que defendía a los gitanos pobres.
Los bandoleros lo envidian y lo persiguen,
desde la Huerta de San Vicente a la casa de los Rosales.
Las patrullas atacan el Albaicín.
Matan a Fernández Montesinos.
La crueldad es un océano de horror.
La carnicería se perpetra en los muros de los cementerios.
Un Cristo fue Federico en la Granada amortajada.
Los surtidores lloran.
Se cerraron los balcones, de miedo.
En la fuente de todas las lágrimas,
frente a la vega, en el huerto de olivos,
en tinieblas quedaron los labriegos.
Todo era abismo de locura y movediza arena.
Pero no pudo la esperanza ser asesinada.

////////////////////////////////////
©Marcio Catunda Ferreira Gomes, de Fortaleza - Ceará (Brasil)
abogado, poeta, diplomático. Jornal de Poesia

En Cuerpo y Alma -©Orlando Cordero-

2006-01-10T00:01:00.000-04:00

En Cuerpo y Alma©

Ulular en el acantilado

de la página.

Un ápice de duda

cuelga de un trueno

apozado en mi mente.

Blancas escorias

imaginan oscuras bondades de luz

navegando en los ojos

de un ángel dormido en mi soledad.

En el origen étnico de esencias mínimas

se posa un pájaro líquido,

devorador de fuegos australes.

En cuerpo y alma te busco a ti y al otro

y busco en mí sin respuestas

aquello que la página no llega a comprender

///////////////////////////////////////
“…En Cordero se produce el milagro y lo vemos vestido de sonrisas cómplices detrás del lápiz, de la pluma o el lapicero. Lo notamos mucho más lúdico, mucho más entregado al juego de uno mismo y con uno mismo ante la palabra…” en Metapoesía de Mi! de Orlando Alcántara

©Orlando Cordero, poeta dominicano.

Livia-Amor -©Orlando Alcántara Fernández-

2005-12-23T23:20:00.000-04:00

Livia-Amor©

Sin rubor por ti defino el amor

Y me siento en la cátedra de la vida

Para trazar pautas y dictar novedades.

Por un instante me creo Dios

Y decreto que a sueldo fijo te amo,

Sin plazo, a tasa cero y sin mesura.

Luego sé que no soy Dios

Y en mi piel de barro y polvo,

Ajada y maltratada, esquiza y neurótica,

Proclamo que a ciegas yo te amo

A pesar de la abulia y la modorra,

Aunque no sepa hasta cuándo,

Pese a que no sé si es útil o prudente.

En mis pancartas y consignas

Tú eres, Livia, mi mejor panfleto

Y te enarbolo por las calles irredento

Para enrostrarle al mundo su desamor.

Al pensarte de todos me vengo

Y no sé para qué vivo ni para qué pienso.

En la revuelta inagotable de lo eterno

Mi eclecticismo nunca cesa

Y es agnosticismo, escepticismo y nihilismo

Servidos en dosis dietéticas.

Por eso defino el amor

De un modo turbulento

Y digo que es una fecha siniestra,

Digamos un doce de julio,

Y digo que es un año funesto,

Digamos un dos mil dos,

Y digo que es un espacio truculento,

Digamos el Internet Metapoético,

Y al deslindar los parámetros

Defino el amor en cinco letras:

Ele, I, Ve, I, A: Simplemente LIVIA.

////////////////////////////////////////

©Orlando Alcántara (Cristorly), es un escritor dominicano sin distinción de géneros, inventor del Juego Modular "¡Resu-Jesús!” y creyente Unitario Cristiano Bíblico. Ha merecido por su trabajo literario premios y reconocimientos.

Oda a la Piedra, la Palabra y al Lagarto -©Dagoberto López Coño-

2005-12-22T13:48:00.000-04:00

Oda a la Piedra, la Palabra y al Lagarto^©

Rompió la piedra el ojo de la noche

la fina permanencia de la estrella

Cruzó la sombra fugaz de la ternura

el presentir del monte y la congoja

Desató el eco del mar embravecido

el nudo del tambor y la desidia

Nadie supo jamás de dónde el tiempo

la huida del vapor y la amapola

Era entonces la lluvia una caricia

a blanco y negro el arco iris

La palabra

La huella mordió abismo y esperanza

el sigilo del prisma y la manzana

No tuvo corazón la transparencia

ni el desgarro del sol

ni el caminante

III

Abandonó el coral la tierra firme

El asombro y la voz

ensordecieron

Entonces comulgaron tempestades

los brazos del jardín y el universo

No pudo el caracol con lo profano

ni el viento

ni el furor con su delirio

Origen y materia se hermanaron

y trajeron al ángel

la poesía

Piedra redonda endurecida por la sangre

mirada en el carbón del hombre mismo

Bronce parido de voces y unicornios

¿Dónde estará el espejo y su equilibrio?

¿Por qué no se levantan los relojes

y vuelven a los labios de la tarde?

¿Por qué sueña el ritual con la ceniza

y el hombre sigue allí en cautiverio?

Dímelo tú

profeta imaginario

verdugo de los dioses reflexivos

Confiésalo en el pétalo del agua

ahora que es nocturno el pensamiento

y el ojo de la noche se aproxima

Ahora que es presente el submarino

y muerden los testigos su crepúsculo

Tú

que lo sabes todo

menos nada

y Adán sigue danzando entre las sombras

VII

hazme tú

confidente de esa muerte

que el sol

está pariendo

y es verdugo

VIII

Convócame a tus ritos giratorios

y adviértele al sudario su desvelo

Llévame por tus sierpes invisibles

hazme sentir el mármol de los pájaros

Comprende que hay murciélagos

erguidos

que azotan las ventanas de otros mares

Habítame en los peces iracundos

que tienen las mejillas palpitantes

Ventrílocuo del grito

se hizo el hombre

y no sobrevivió

con su ignorancia

Fíjame tú

gran piedra o mariposa

que hoy tejo en el rencor mi larga espera

Descúbreme en tu lágrima la lumbre

que rueda en el cristal de los caminos

Raíz de las edades

los olvidos

hundes tu amor en la mirada enceguecida

Tú que rompiste el ojo de la noche

redondo palpitar

filo perdido

XII

Cuestiónale al verdugo su morada

Su ronco proceder

Su indumentaria

XIII

Piedra total de todos los santuarios

abréviale los pasos

a nuestras madres

y alárgale la voz al caminante

No inyectes el perdón

No es necesario

es cosa de la muerte y no es pecado

El ser sobre su ser

breve estatura

que luego vuelve a él la tierra misma

XIV

Piedra total

remiendo de universo

la noche sigue tuerta

eres culpable

El ojo que no ve lo siente todo

y sólo aquel que mira

lo comprende

XVI

Oh rojo corazón de la armadura

desde este bulevar

yo te reclamo

el indio está entre cuevas y horizontes

y tú sigues allí mordiendo el viento

rajando el ojo verde y la cereza

y amándote en la punta de los párpados

XVII

Piedra tremenda

de anillos pensativos

retorna el arco iris

al ojo de la noche

por él podré mirar los vaticinios

que trajo la pedrada y no la muerte

Vengo desde el taller

de la palabra

y traigo el corazón de los humildes

Estoy sobre los rieles de tus nervios

XVIII

nervios de hierro y carne traspasada

No vengo a suplicar

Estoy despierto

y traigo en tu mudez

mi carcajada

XIX

Yo vi el lagarto suicidarse desde el árbol

y el alma del payaso destrozada

Yo sentí la palabra cuando entraba

y el cuchillo clavándose en la carne

Es cierto que soy cómplice del alba

del hueco del tambor

-de aquella lágrima-

Repito que presiento

vi el lagarto

como yo suicidarse desde el árbol

Luego vi al árbol acongojado

al pensamiento

por el suicidio que brotó desde sus ramas

Cayó sobre la piedra como un lirio

que muere destrozado por el viento

Sus ojos fueron pétalos dormidos

por esa bacanal de un golpe seco

XXI

Redondo el mango que quiso socorrerlo

No pudo

se marchó con el lagarto

Afirmo que lo vi junto a la piedra

Inmóvil

Impotente

y desafiante

XXII

No pude contenerme cuando el árbol

santuario del enigma de los tiempos

lloraba por la voz

no por la rama

que ardiendo sigue allí

sobre el secreto

del éxtasis del ojo y la pedrada

XXIII

Corrió hacia el laberinto de los mudos

Un ángel destiló con la mirada

Mordió con la aurora la sonrisa

y se le hinchó la voz a la palabra

Desenvolvió la ira

Miró al cielo

Hundió sobre la arena sus pisadas

Insaciable de luz

hizo la piedra

Se perforó la nuca con un grito

Entonces

.entonces murmuró a los cuatro vientos:

XXIV

Ni cristiano

ni ateo

XXV

Sólo

XXVI

humano...

(Fin de la Oda)

*****************************
©Dagoberto López Coño, poeta dominicano, “su estro acuciante en la Oda a la Piedra, la Palabra y al Lagarto^© es un manojo de poder verbal a toda prueba, un dechado de precisión lingüística…” (Orlando Alcántara).
La palabra y el hombre, es una de sus últimas publicaciones

Disconexos -©Miriam Mireles-

2005-12-22T13:25:00.000-04:00

Disconexos©

No existen orillas

ni paralelos

ni siquiera trueques.

Errantes erráticas

miradas entre suspiros y aleteos

provocan espasmos que sueñan con el arco iris.

No existen pájaros con plumas

ni sombras

ni siquiera entregas

Continuos discontinuos

latidos de humus y mohos de azufre

regresan bocanadas que gritan a sangre tu nombre.

No existen árboles

ni sosiego

ni tan siquiera huidas

Mueren se mueven

hombres mujeres

excitan fragancias que flotan en altamar.

No existe retorno

ni uncidos que amar.

********************************

©Miriam Mireles, artista digital venezolana, profesora de matematicas.

Metapoema Presentido -©Otto Oscar Milanese-

2005-12-21T23:38:00.000-04:00

Un detalle de Azua, lugar de nacimiento de Milanese

Metapoema Presentido©

A cuáles palabras apelaría

para soñar el metapoema, que al conocerte

la misma vida soñó,

si en estas memorias las frases que sueñan,

las soñaste en mi boca,

cuando aún era nuestra esa pira de urgencias

en que nos convertía una mutua pasión.

Hoy sólo somos lo que deja el tiempo,

un sabor de entrega consumada y vieja

retenidas en las manos que al acariciarte un día

soñaban el momento del metapoema

****************

©Otto Oscar Milanese, dominicano (Azua de Compostela), "es el metapoeta que le canta al corazón como en un susurro, como en un lamento, como en un despertar continuo de la auto-consciencia…” (Orlando Alcántara)

Balada de inocencia -©Darío Tejeda-

2005-12-21T23:27:00.000-04:00

Balada de inocencia©

Cuelgo mi rostro en la pared y mis ojos, radiantes y aturdidos, contemplan el vuelo del cuchillo que viene puntiagudo a enterrarse hacia sus iris. Parsimonia. Silencio. Luz plateada y cuarto solitario. Aúllo impertérrito que de pronto naufraga en un aliento herido. Una voz emerge desde un fondo de concreto armado. Es la voz de mi ojo bizco que palpita en la cólera y el desamparo. Intemperie total. Fruición de la hiel de un cíclope desalmado. Acaso lobo o leopardo. Acaso espada vencedora o cruz vencida. Solitaria luz.

Cuarto plateado. Momia incrustada en el espejo. La enigmática memoria queda atolondrada en un signo de misterio. Una lluvia de acero se levanta sobre nieblas. Sismo imprevisto. Malévolo recuerdo. Resurge el aullido, estalla en espirales como fibras de pedestal o grito de alondra. Ahora las visiones. Parques fatídicos y lumbres horripilantes. Veletas tristes en hilachas de tela y lluvia y de agua de océano y de algas. Loor a las vírgenes caídas en desgracia ante los pies de un dios salvaje, implacable, tumultuoso y de ínfulas venéreas. Un dios lamiendo las zarzas podridas del deseo. Abandonado a las tablas de un trágico teatro y oh, oh, oh... agoniza intentando domeñar las hiedras que comen su epidermis. Sus bríos se retuercen con infernales sacudidas. Es la hora del desquite, el descalabro, la transposición del vértice. La fiesta es de corceles furibundos y descarriados. Los acordes quebrados en bemol. ¡Pum! Es un golpe de luna blanca que huele a sangre de ballena loca. Miedo, temblor, huida. Temblor in crescendo escondido en garitas de mármol o marfil. No hay quebrantos. La balada es la inocencia malherida de un salvaje espíritu de ruina, de destrucción, de caída y de sueño: éso, una imagen destemplada en los arpegios fúnebres del amor. Silencio, silenci, silenc, silen, sile, sil, si, s...

************************
©Darío Tejeda, dominicano, director del Circulo Internacional de Estudios Metapoeticos (CIEM) del MIM, licenciado en Ciencias Políticas.

Eco-espejo -©Bernardo Silfa Bor-

2005-12-21T23:10:00.000-04:00

Eco-Espejo©

Nosotros
Los que hogareamos
En las orillas del silencio
Fuutureándole silbidos a los sueños
Nos uniremos al polvo
Y se quedarán quejosas las calles
Con sus ecos de momias
Algodones
Rascacielos
Y máquinas
Lejos de nuestro espejo
Entonces los caminos
Sentirán nuestros pasos
Brisa horizontal
Donde ahogan tus huellas y las mías

***********************************

“... ©Bernardo Silfa Bor, poeta dominicano, es inicio y travesía de una
visión poética fundada en el decir estetizado e
imaginante del poema. Así las cosas, el poeta se
advierte desnudo y delirante en su propio compromiso
con el mundo, la existencia y la poesía”. Odalís Pérez

Carcelero de mí -©Nicolás Mateo-

2005-12-21T22:33:00.000-04:00

CARCELERO DE MI©

Me mira el espejo
Y mi propia imagen entra por mis ojos
Me veo por dentro
Vaticino una tormenta en mi memoria
Las cavidades de mis ojos se ensanchan
El hilo de una pesadilla duerme en mi membrana
Rebusco mi esencia, me toco
Un alfiler se imanta en la retina
Miro a otro que cavila en mis adentros
Se espantan mis ojos de mirarse
Procuro desentrañar el misterio de mis sueños
Me vuelvo a descubrir en el candil
Que se hace lluvia de tanto mirarse
Otra es la fortuna y la desidia
Me espanto de saberme dentro
Y un estornudo estremece todo
En la oscuridad no encuentro la salida
Se rompe el espejo
Me convierto en carcelero de mi

********************************

©Nicolás Mateo, poeta dominicano, ingeniero electricista y comunicador social, director de teatro.

Autorretrato -©Fabiola de la Paz-

2005-12-21T22:18:00.000-04:00

Autoretrato

Si en este espacio me esforzara por autoretratarme,

con mi renovado afán de autodescubrirme --no para revelarme a tí--

sino para adentrarme en lo que se mueve hoy en mi casa...

tendría que hablar

DEL DESORDEN

para así poder exponer la armónica dinámica de tanto,

tanto que hay,

tanto que llevo,

tanto que guardo...

Platicar entonces de cómo se confunden los pasados en el hoy

y de cómo, justamente estoy dada a la tarea de

escombrar,

archivar,

tirar y

deshacerme de lo que no hace ya sentido, para finalmente

poner puertas donde no las hay.

Retratos tengo miles donde mis ojos,

mis lentes captan,

guardan, imprimen,

toman y retoman

todos los sucesos que me hicieron quien hoy soy.

Por eso no preciso de albumes,

ni marcos, ni portaretratos,

cuando tanto está aquí....

en el desorden...

.....aquí, en este fluído desorden,

que sin evocarlo se presenta aun cuando ya no es presente...

Aquí se me aparecen

todos los tiempos

gastados,

amados,

pasados,

no están ausentes en esta casa donde impera

el NO TIEMPO,

en donde

felicidad son recuerdos

recuerdos son imágenes

imágenes P E N S A M I E N T O S y

éstos QUE NO SE CALLAN,

que no cesan,

que no se supéditan a las reglas de la casa.

Vienen de día, regresan de noche, vuelven en la tarde...

¡No tienen horario estos hijos de su madre!

Desconocen su lugar

porque no se los he dado,

entonces TODO ESTA AQUI

cercano

inmediato

todo esta aqui,

CONMIGO,

en mi,

en mi casa,

sin puerta

EN EL NO TIEMPO

todo está aquí

aún cuando no lo quiero sigue aquí

PERMANECE

en veces callado,

luego ruidoso,

explosivo,

adormilado,

parlanchín

platicando de otros días,

de lo que soy,

de lo que siento y

de tanto, tanto

que aun sin querer llevo muy dentro.

Y no se detiene, ¡ incontenible para quedarse silencio !

En fin, me tiene al tanto y yo lo licencio.

Mi casa por fuera es sencilla,

hecha de barro marcado con mis huellas de cuentos,

hecha de piezas de rompecabezas

entretejidos con inventos en puro derecho,

no hay camino que lleve a mi casa,

no se necesita,

está tan luego luego, que,

entonces me veo,

y ahi estoy,

digo ¡aquí estoy!

atareada asignando

hoy por gusto y obligación

un lugar para cada cosa

y sudando

por poner cada cosa en su lugar.

Entiendo que si este cotidiano quehacer --para mí ajeno-- me sale bien, pues entonces para cuando termine seguro le saco una foto, quiero tener evidencia, quiero que conste que...

...aquí, al menos una vez, estuvo todo en orden.

*******************************************************

©Fabiola de la Paz, poeta mexicana, de agudo ingenio, reconoce como su aliado salvador, al sentido del humor.

Web Site: no-soy-hada.blogspot.com/

No soy hada. A Palabra Mientos pa´Labradores ApalabraDos

El gusto -©Alfredo Cedeño-

2005-12-21T17:14:00.000-04:00

El gusto©

Tu boca, delirio de fárrago ineludible
donde las catedrales medievales vacilan
y se convierten en una ermita desarrapada
que me acuchilla la virilidad
que derrota mis derrotas
que agota mi agotamiento
que seduce mi menguada seducción
que enloquece mi locura
que reduce mi querer ya reducido
que asombra los vestigios de mi asombro
que enceguece mi cariño cegato
y me va ensanchando las estrechas baladas de dolores apoltronados
me ahoga los sofocos de la angustia
me desanuda los nudos de la piedad marchita
me desarma las máscaras para la defensa emocional
me quita las esencias de los soles de viejos amores
me arremolina quejas entre las escaleras de un teatro desocupado
me allana las certezas imprecisas de los besos robados
y se ocupa de ejecutar tu sentencia de vaivenes.
Tu boca, esa de labios que nunca reclutarán Max Factor
para enloquecer Times Square o las vallas descomunales
que saquean los ojos del viajero en el Metro de Londres,
pero donde te encuentro hecha un basilisco de ganas percutadas
donde encuentro el cero absoluto a través de los parciales
que van vinculando al mar con las gaviotas en las jarras
de un cristal que no conoce punto de quiebre
ni ha sabido encontrar la leve caricia de una tarde melancólica
donde me secuestra tu constancia vociferante
y descubro túneles con espejuelos amarillos bamboleándose
como un saludo de borracho profanando un bar de monjas
tal vez con la impertinencia de un pájaro que se caga
con la más desparpajada de las inocencias sin bochorno
pero con la impertinencia que se celebra
al derramarse una noche sobre las cópulas
en una cabalgata sin contorsiones ni aspavientos
para descifrar los aullidos de una tormenta boreal
que se desbarranca con dolorosa ambigüedad en tu lengua.
Tu boca, la de dientes preñados de quejas y caricias
que se ceban en mi bálano a confiscarme el pudor
del que alguna vez pude presumir y supe disfrutar
se encrespa abotargada con la inmaculada arrogancia
de un ronroneo encriptado que mendiga una procesión
donde el único santo venerado es el arrojo ignorante
de las larvas anónimas que acogotan los cadáveres afectivos
de los amores incapaces de enseñar los delirios espesos
de las carrozas dominicales donde sacan a pasear esperanzas
los mendigos de una poesía sin patrias ni banderas
con una caverna llena de vacíos de muñecas apestosas
para despedir melodías de un violín que nunca acompañó cenas
o supo dar un agudo vibrante que limpiara de señales y rasguños
donde otras manos anduvieron recapacitando y ofreciendo reinos
que solo tus labios, dientes y lengua han encontrado raídos
para reivindicar y encrespar mis pecios de náufrago empedernido
sin costas donde recalar hasta llegar a tus ganas de coño y boca.
Tu boca, la de lengua insolente y delirante en su reptar bajo la mía
hasta marchitar cualquier evocación por diestra que haya sido
va escarbando sin compasión mi espalda con redoble de tambores de conga
donde la teoría y el solfeo se me van desde la espalda a la cadera derecha
creando una sirena de candor impúdico que me secuestra el daño de otras bocas
sembrando barracones de pasos burlones donde una batahola de versos
predican oraciones poco piadosas y un cornetín deja rodar cantos
que pavimentan las calzadas de chozas lindas en que las voces de mudéjares
se lanzan a contarme en chismes que tu llanto de caramelo es un paso
en el cual los navíos se retratan con musitar de viejos pregones
machacando un piano sin solfas emasculatorias
para que tu boca relumbre deslumbrándome la paz.
Tu boca, la de timbre enamorado pese a las reservas dice La Habana,
recuerda Bulgaria, escribe en Barcelona, llama desde Ginebra o Lima
y me emociona desde Mucuchíes o en Puerto Ordaz al filo de madrugadas
vigiladas pero inertes como policías incompetentes
cuidando a ministros de un atentado que nunca llega en una jungla
donde burlarse de alambradas que tu vas desarmando es un juego
para dormirnos imprudentes con la feliz consistencia que sólo dan los orgasmos
y una voz de viejo cantante de boleros que narra su amargura
donde nos asombramos ante la voz cubierta de lágrimas
que alguna vez lloramos y vemos ahora blindados por este espejismo
de tantas certezas donde tu boca, siempre tu boca, me arrochela sin titubeos

**********************************
©Alfredo Cedeño, venezolano, fotógrafo, reportero gráfico, asesor comunicacional.

Me frecuenta -©Luis Gilberto Carballo-

2005-10-28T19:14:00.000-04:00

Me Frecuenta©*

Me frecuenta el querer ser
como la tierra viva.

Me frecuenta la nostalgia
como una noche deshojada
Me frecuentan mis memorias
como el mar en su azul al horizonte
Me frecuenta la soledad
como los páramos blancos en silencio.

Me frecuenta una casa de muchas puertas
de una sola llave
de muchas deidades
y de una sola voz
de eternas noches
de abrazar iluminada con sus cantos lunares.

Me frecuenta un aroma
de pomarrosa en la ventana del bosque tibio
de una noche y una copa con tus labios
me frecuenta la infinitud del vuelo del pájaro en su fuga
de sus hallazgos en la sombras de otras veredas
me frecuenta un espejo
una vida andada en la que me veo

Me frecuenta ese aliento
ese murmullo incandescente en las mañanas
me frecuentan mis manos
hacedoras del rostro de arcilla
me frecuenta el silencio
con su presencia de tierra mansa
me frecuenta el miedo agazapado
de lo insondable en las vértebras del tiempo

Me frecuenta una guitarra
en la alambrada del llano
y un cuatro que se amamanta de la hondonada
me frecuenta un canto blando de luz
como un río abrogado de orquídeas
me frecuenta el pulso testimonial
como un piano nocturno.

Me frecuentan las flores
de una dama fortuita
me frecuenta el tono
la solemnidad del amanecer
me frecuenta la dulzura
de unas copas verdes templadas de luz
me frecuenta el naranja del atardecer
sobre el vaso de la mar avenido
me frecuenta el sueño
tramado en la arbolada del ancestro
me frecuentan las miradas
y el pan con su flauta.

Me frecuentas esta noche
poblada
me frecuentas
con tus pies blancos y un camino al alba
me frecuenta espejada la noche
en el puerto de las ballenas

Me frecuenta
con tus sueños de mar
me frecuenta el instinto
el animal que danza,
el tiempo.

Me frecuenta una voz
interna, una morada
me frecuentas esculpida
con la arquitectura de las nubes

Me frecuenta la culpa
frente a la tarde tendida y el reloj de arena de la mesa.
me frecuentan unas lágrimas
tibias sobre el viaje del no regreso.

Me frecuenta tanto verde
sobre mis ojos
como sueños y cuentos
me frecuentas con los bailes
del alborozo y la jaula azul del cuerpo
me frecuenta pasiva
la luz sobre la piel del tiempo
que cae autista. Me frecuentas cada mañana...

////////////////

©Luis Gilberto Caraballo, "...aúna sus dotes de poeta a su sensibilidad plástica y de esa manera sale de sí mismo a instaurar con nuevos significados su expresión metapoética. Profundo, lúcido y dándose por entero en cada proyecto, Luis Gilberto se reinventa una y otra vez en el metapoema o en la metapintura. Su pasión creativa nos deslumbra. Desde Venezuela, se extiende al orbe y así engrandece sus desvelos creativos con un nuevo sentido..."(Orlando Alcántara). Ver Luis Gilberto Caraballo // Las calles andan solas

* Por el poema "Me frecuenta" recibió el primer premio de Poesía en el XXV Congreso Mundial de Poetas 2005. El jurado estuvo integrado por miembros de la Academia Mundial de Arte y Cultura: Ernesto Kahan, Antonio Porpetta, miembro de la Real Academia Española y Justice Mohan, director de la Waacy.

Ciudad del Viento -©Antonio (Toño) Reyes-

2005-10-28T18:54:00.000-04:00

Ciudad del Viento©

Ciudad infame

¿Donde engalanas vida

sino es en ruido?.

II.

¿Que encontrar alla?

¿reflejos subyacentes

o solo un beso?.

III.

Causa el viento

del niño que dice adios

sin muerte eterna.

septiembre 2002

******************************************

Alas de espuma y hule©

Baudeliere compara las alas del albatros

con la delicada grandeza del hombre

que a fín de cuentas...

solo es nada...

Hoy, en la calle, encontré esas mismas alas

eran de esponja y hule

a través del parabrisas

limpiando, riendo, mentando madres...

Quizá a pedradas de pesos

lejos de toda miseria

limpiando el cristal

moviéndose pausadamente

lentamente

al ritmo incesante

de la gran ciudad.

Al cambio del semáforo

las alas de albatros,

de espuma y hule

volaron nuevamente

***********************************

"...Maestro de la esguince verbal, genio de la ardid lúdica bien acendrada, el escritor azteca Antonio – Toño – Reyes produce perfiles ideáticos de un acentuado matiz calidoscópico ...” O. Alcántara.

©Antonio Reyes, poeta mexicano, ingeniero.

Torres de viento -©Karina Rieke-

2005-10-28T18:45:00.000-04:00

Torres de Viento©

Estoy aquí mirando como
Pirámides feroces se construyen
Con mis huesos
Repeticiones cambiadas
Crean fábulas
Erigen razones crepusculares

Sigo aquí inquieta
Detrás del murmullo
Que se eximirá
Sobre el papel
Retorno detrás de un
Soplo edificado
Del lenguaje
Sin entender

Oídos dentro de mí
Anuncian caminos magnéticos
Palabras insustanciales
Descarnan la dominación de
Pedregales inicuos

Me quedo sola
Sosteniendo grandes
Torres de viento
Y solo un dolor porfiado
Disturba el
Placer Solitaria
De mis manos

/////////////////*********************////////////////////

©Karina Rieke, poeta dominicana, pintora y dedicada a la promoción cultural en New York. Licenciada en pintura, fotografía. Dirige la Fundación Dominicana Culturarte de New York Inc., y es co-directora de la Schools of the Arts en Washington Heights.

Fuente: Poesía Dominicana

Lámpara al revés -©Jorge Castillo Fan-

2005-10-28T18:28:00.000-04:00

Un detalle de la ciudad de Piura (Perú), lugar de origen del metapoeta Jorge Castillo Fan.

Lámpara al revés©

Lámpara al revés
lo gris en el reloj
Me camino
Nieva el silencio
y en cada escombro nadie
Y una luz que ya no es luz
tan sólo la ceniza de este pecho
que zurce último brillo.

///////////*********////////////////*******

Un encuentro de metapoetas

Entrevista al metapoeta peruano Jorge Castillo Fan

La metapoeta mexicana Livia Díaz, dialoga con el poeta Jorge Castillo Fan, emblema de la Poesía Peruana de los Noventa y unas de las voces contemporáneas más elevadas de la poesía escrita en lengua hispana.

Abiertamente insurgente, intolerante y talamontes de palabras que se va abriendo brecha con la misma firmeza con que sostiene la pluma para que ningún verso desfallezca en su lugar, el autor de Yo Soy Aquel Espejo, libro peruano que se contagia en las ruinas de un abrazo, el poeta Jorge Castillo Fan, descendiente de un inmigrante chino, nos visita en esta lectura.

Nació en Piura, Perú, en 1967, la llamada -según un himno titulado “Rosal Viviente” - “Ciudad del eterno calor”, por su exuberante sol, es quizá heredero -a decir suyo- de “esa condición térmica” con alguna ligazón al fuego estral de poetas de su tierra, como Manuel Velásquez Rojas, Félix Puescas, Armando Rojas, Lelis Rebolledo, Róger Santiváñez, entre otros.

La odisea de su abuelo constituyó una vitalísima obra de arte que ha influenciado su vida, pero heredó mas bien de su madre el placer por la lectura. “A mi madre le placía la lectura de poesía, ella me inició en ese sendero, aunque sus lecturas se focalizaban dentro de la poesía clásica”.

Los ojos secretos disparos en la noche

Los ojos astros

Los ojos antros

Los ojos estos

Los ojos estros

Los ojos ostras

Los ojos hostias

Los ojos luna

Los ojos duna

Los ojos duda

Los ojos hiel

Los ojos miel

Los ojos lluvia

Los ojos Yo-vía

Los ojos llovían

Los ojos raíz

Los ojos raíl

Los ojos Tú

Los ojos Tú en Él

Los ojos túnel

Los ojos cúspides azules...

Entrevistado por la red tras su multianunciado viaje a México para la presentación de sus libros y la reedición de Yo soy aquel Espejo, Jorge Castillo Fan aseguró que la metaexpresión es para el metaintuitivo. Se identifica como Metapoeta y dijo que la poesía no es para todos, es excluyente, “toda generación tiene su masa ordinaria y su minoría selecta, y el que ve mal esto, que pelee con Ortega y Gasset”.

LD : ¿Así descubriste que la poesía no sólo era para leerse?

JCF : Entendí la poesía como el registro más contundente de la experiencia humana, un registro capaz de rebasar su propia dimensión expresiva, en tanto que contiene un voltaje inexpresablemente expresable a través de la simbología, la imagen.

LD : Eso la convierte en un arte individual.

JCF : En la medida que es un desborde único, íntimo y solitario. Como dice Luchito Hernández : “Solitarios son los actos del poeta como aquellos del amor y de la muerte”. Pero en esa cosmovisión, en ese coágulo de la escritura, se refleja la historia de muchos hombres. Es en esa medida que la poesía deja de ser un espejo bajo tierra y alcanza dimensiones de espejo ubicuo...

Soñabas de perfil

Disuelta la luna entre tus dedos

tejías un himno para no morir...

LD : ¿Y el lector que crea?

JCF : El lector vislumbra, por extrañas conexiones, la vibración de una obra de arte, más allá de que si a través de los mecanismos mentales pueda decodificar los contenidos; se trata, pues, de una aprehensión mas allá del intelecto...

LD : En "de tanto fuego reina la ceniza", ¿a qué te refieres, en qué pensabas?

JCF : Es la confrontación de dos circunstancias vitales en la que una es consecuencia lógica, inexorable, de la otra; es decir, el mismo devenir entre el amor y el olvido sin olvidar su puente de eclipse reptante.

LD : ¿Puente de eclipse reptante?

JCF : Es decir, el tránsito de la desolación que no nos llega de golpe sino que se va acentuando como una sombra sigilosa.

LD : ¿La poesía, para ti, sigue siendo "hiriente" o ha variado?

JCF : La poesía no deja de ser hiriente porque ella es el trasunto de las más altas sensibilidades y, curiosamente, están ligada al patior; como dice ahora Wukmir : patior ergo sum .

De la obra de Castillo Fan, el escritor y crítico mexicano Oscar Wong escribió: “El hombre, el poeta mismo, puede ser brillo oscuro de las carnes en destrozos, como revela el poeta peruano, quien sabe hurgar, penetrar en la profundidad de las cosas: como un ciego mirándose a los ojos. He aquí la mirada transparente del poeta. He aquí la función de Castillo Fan a través del ritual de la escritura, manifestándose en cada verso, en cada sonido representado, refigurado, prefigurado. El poeta vuelve, convierte las palabras en algo mágico, las trastoca para volverlas útiles y hacerlas nuevas, puesto que la poesía devuelve al lenguaje a su fuente original. La Palabra revitalizada, exorcizando al silencio, privilegiando el aspecto sensorial de las cosas. Invocar al mundo a través de la palabra, del espejo de la palabra, es despojarla del mutismo”.

...Las claves del sentir

sus aguas misteriosas

sus espejos de sangre viva

su ebriedad en hilos sucesivos...

LD : A veces uno cambia su lugar por la poesía, a veces uno es el herido; otras, el hiriente. ¿No?

JCF : La poesía no deja de ser un boomerang, en tanto cumple su función de reflejar a los demás y ser trasunto de uno mismo…

...A tres miradas del sin fin

las lentas aguas

(rostro de lluvia:

detrás de los espejos

humean los íntimos destrozos)...

Para continuar ir a Boletín de Nueva York

Escribidor frente al espejo -©Bismar Galán-

2005-10-21T23:39:00.000-04:00

Escribidor frente al espejo©

Ese del cristal
que muerde las huellas de Borges
la persistencia de Oscar Wilde
que marcha con Vallejo
Cortázar Mir Guillén
o los lleva en ristre

Es cierto
tal vez perdió las coordenadas
Lo confiesa
«solo existe el agua
no hay superficies los performance
son la excusa la Patria
no cabe en sus contornos
se dispersa
en su flacidez
Otros
beben su inocencia»

Vuelve al refugio
desteje sus mañanas*
se amputa las orejas
Es todo
otra voz

Lo confiesa
«la luz
es una sombra
disimulada tan sólo
pretexto otro pre-texto
que se desangra
sobre el papiro»

LANCES CONTRA LA VIRULENCIA Y EL DESMAYO O POSIBLE DISCURSO DE UN METAPOETA©

Definirse es navegar en contra, contradecir a quienes no conocen la concordancia. Definición es existencia y el existir vive en el hacer: único peligro de la propia existencia cuando las sombras nos siguen, cuando la luz hace llagas en alguna frente. Hacer con las manos es convertirse en fabulador porque la esencia de los ecos es discordante. Somos los que se construyen un pedestal en lo profundo porque sabemos que lo sub es dictamen divino. Somos porque hemos aprendido a ser a pesar de la tristeza de otros ojos y la envidia de astillas que deambulan por las calles. No somos ese perro que después del salivazo retorna por los olores de antes; somos ese perro que en vigilia interminable gana el perfume de las tardes al compás de los cerezos. Por eso esta eternización que llega a convertirnos en la esencia del eco. Por eso vamos con el defecto de perpetuar la persistencia; por esos que han aprendido a compartir no sólo el aire. Rezos para quienes golpean el pecho con la petulancia y el rencor más allá de sus voces manchadas.

Es cierto, quizás vamos con la demencia inoculada porque hacemos de la ceniza flores y de los rayos del sol un manojo de grama para las fronteras. Vamos en masa comprimida y con la inmediatez llena de rocío. Las semillas no dejamos porque todo buen labrador retorna a las raíces de sus sembradías. Seguimos con el canto al canto, con la confesión del hombre que camina por dentro y va dejando las huellas sobre el agua. Por eso vamos en el oficio de imaginar las raíces que magullan y a veces salvan el ardor de nuestros propios lodos y sus inexactitudes; en la ironía propia de nuestros quizás; bajo la indiferencia de las miradas por los bordes de los ojos que no calculan el mundo que llevan entre las manos. Vamos sin el reloj, en un vaivén uniforme que nos convierte en aquiescencia y que seduce terceros ojos hasta que caen rendidos bajo la ininterrumpida fluidez de los nervios de las palabras. Porque en las palabras se nombran luces que añoran las cavernas y el silencio de la música que fragmenta el dolor.

Estos son lances contra la virulencia y el desmayo de los que guardan sus rostros tras sus propias manchas, sin alcanzar las luces de otros universos en otras latitudes.

////////////////////////////////
©Bismar Galán ensayista, narrador y poeta cubano.

Mujeres-Pájaros -©Taty (TatyH) Hernández-

2005-10-16T11:12:00.000-04:00

Mujeres-pájaros ©

Nos conjuga el eterno devenir
de los segundos, confinadas,
rememorando otras huellas.
Buscando las sendas
de las que corren y vuelan,
de las que vendrán.

Mujeres-pájaros,
no hay motores en nuestras alas,
solo voz en nuestras plumas.
Voces de los inicios, voces de arena,
voces de ríos que perecen en el mar.

Nuestras manos esculpen
quehaceres de puertas
nunca cerradas.
Nuestros vientres enjaulan semillas
fabricantes de caminos.

No abundan los relojes,
ni las campanas, ni los rieles
tan sólo el vacío del tornado
en el desierto.

No hay rejuegos
de las balas al acecho,
ni facultos caminantes
en los senderos.

Tan sólo,
tu yo y mi yo,
nuestro yo,
vigilantes.

///////////////////////
©Taty Hernández Durán,de Jarabacoa(RD),abogada, narradora y articulista dominicana. Administra en Internet la comunidad literaria El Patio de las Cayenas y modera la lista de correos Abecedario
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Fotos de la celebración de los quince años del Manifiesto de la Metapoesía

2005-10-13T23:57:00.000-04:00

En el calendario señalado como fecha patria...

En la celebración, los metapoetas disfrutan de la fiesta que está muy animada...

Al final, los fuegos artificiales cerraron la fiesta con broche de oro!

Nota:
Si hoy, alguien ve o habla, con Jose Rafael Lantigua (Actual Secretario de Estado de Cultura, RD), denle las gracias de mi parte por la publicacion del "Manifiesto de la Metapoesia" el pasado 13 de octubre de 1990, ya hace 15 anos, gracias del alma Jose Rafael Lantigua....
Jorge Piña

Oda a la Noche -©Joel Almonó-

2005-10-13T00:04:00.000-04:00

Oda a la noche©

A Jorge Piña

La noche nos mostró su mejor sonrisa

sus dientes hicieron patinar la carne

Sólo ayer las estrellas de nieve

fueron espléndidamente negras.

La media luz de tu cara

apresuró los profundos augurios del reflejo.

Una flor levantó como una hoja a Minneapolis

flor capaz de contener toda la noche.

Se nos dijo día y noche intercambian sus promesas

Tú

labios iniciales

pechos de lágrimas

lecho mismo del torrente

aurora de las cosas.

Mirada casi inocente.

El deseo del abrazo

separó la miseria del lago y sus fulgores.

Eres luz que las sombras contemplan

por eso tienes nombre;

ahora entiendo porqué la luna llora

y el león canta imágenes incandescentes.

Todo acto poético es un acto de amor,

tienen por delante todo el tiempo.

Agáchate, pasando va la noche

No te vaya a rozar.

Mi Mujer

Mi mujer campeona mordiendo la espera

en una mañana de lluvia

Mi mujer sexo de arena que alimenta la espuma

Samurai de una iglesia lejana

mujer de oro que se pule al afilar una rosa

dolor inconsciente que come la ansiedad

de una manecilla rota

mujer de talco amarillo, de piel blanca y dientes

enrojeciendo las horas

Esta tarde la mirada se apaga con el grano de mostaza

Y la fe por cada montaña se deshonra

Mi mujer monumento que da fuerza al mito del hombre

Y su grandeza

ella despide olor a compromiso encontrado en una esquina

huele a años de infancia dormidos por las noches

madre de mis hijos, de mis nietos

sin complejo de Edipo te amo

no necesito doblegar la efinge para decirlo

Te Amo:

Cuando el silencio besa tus ojos

cuando te desnuda en poesía

cuando tu sangre desafía la sombra

cuando los huesos de tu raza te llaman

cuando la angustia duerme contigo

cuando te duele la nada

¡Oh! Mujer... mi mujer de sal y ágape

mi mujer de martillo y cereza de verano

mi mujer de traje de selofán

bañado en chocolate

mi mujer cuerpo de violín esperando los días

escondida en mis huesos cuando el deseo llama

mi mujer valiente como palabra ángel

soberbia como la palabra hembra

dulce como la palabra caña

intensa como la palabra sueño

alta como la palabra cielo

fiel como la palabra infinito

amorosa como la palabra lágrima

inmensa como la palabra abrigo

Esta es la mujer que todo sacerdote sueña

es la mujer que Mozart llamó música

suave como la palabra poesía

tierna como la palabra virgen

_______________

Paráfrasis del texto

“Unión Libre” de Andrés Bretón

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2005-10-12T23:54:00.000-04:00

Srellium©

Dos cielos opuestos se besaron ayer
uno el clarividente y otro consagrado con vino de la iglesia.

Farándula sin ropa y rasuradas teclas
en una música muda que se guía
por el diapasón del diablo.

Y en medio la nada de testigo.

Acorazada en su búnker artificial dibujando lo natural
de horizontal verticalista con guantes.

Originales esparcidos de un añejo asombro: Una mañana propicia
y ojos suficientes para leer mal lo que estaba bien escrito.

En medio crece sin censura el gigante de la incomprensión
con sus llaves de duda que abre
abre sin pedir permiso porque así pueden sus manos.

Y el paisaje enharinado se cuela por su destino
lo deja blanco, blando y oloroso, el polvo
no estaba considerado en sus presentimientos
para el sano juicio de todos los deudores.

Ambos cielos,
instalaron un asiento en forma de fe.
Cualquiera puede poseer sus atributos
ninguno sale ganando. La red que domina la gravedad los contiene
patas abajo con la cabeza al norte del algo que les guía.

Yo me opongo -dijo, sin ser escuchado
el único astro que quedaba de pie.

Y los pequeños seguían cayendo muertos bajos sus alas,
y del polvo el único Fénix
cada vez que nacía era domesticado.

***************
©Livia, Díaz, poeta mexicana, narradora de lectura y promotora oral. Dirige Microclim y el Grupo de Omnipoesía.

Crítica a "Temblor de la Espera" (CD) (Fragmento)

2005-10-12T23:41:00.000-04:00

Disco Compacto Poético
en la Feria del Libro
y Crítica Literaria al Poemario

Por Orlando Alcántara Fernández (Cristorly).

El pasado viernes 29 de abril a las 9 de la noche en el Pabellón de la Diáspora de la VIII Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2005,

la escritora y gestora cultural ©Taty Hernández (Taty H.) puso a circular un disco compacto con fragmentos de su poemario "Temblor de la Espera". Es un deleite escuchar la voz meliflua de Taty H, especialmente por la dulzura de su dicción. Su lenguaje paraverbal musita reconditeces aladas en quien escucha su voz excelentemente matizada en el timbre del acento de sus cuerdas vocales. En el tono muy bien acertado, Taty H refulge como mariposa y alondra a la vez.

El escritor Fernando Valerio-Holguín, autor de "Autorretratos", leyó de modo crítico las siguientes consideraciones muy bien mesuradas y mejor sopesadas:

"Fresca, cotidiana y sensual, esta poesía se plantea no sólo como gozo sino también como búsqueda permanente de identidad. Transfiguradas las palabras en imágenes deslumbrantes, cuando ya han cesado las palabras, queda latiendo la poesía. En "Temblor de la Espera", Taty Hernández es muchas y distintas. Celebro esta nueva voz en la poesía dominicana."

Estos juicios críticos son muy bien atinados cuando los compaginamos con el contenido formal-conceptual del poemario de marras. Valerio-Holguín da en el clavo con sus sintéticas palabras.

A mí me tocó leer los poemas dedicados a Taty H que a través del tiempo mi musa querida me ha inspirado, a saber, "El ABC de Taty H" y "Antifaz de lo Inefable". Estos dos poemas sirvieron como un homenaje a Taty H en ocasión de la puesta en circulación de su CD "Temblor de la Espera".

Los asistentes tuvimos el placer de escuchar piezas emblemáticas del CD y todo transcurrió de manera íntima y espontánea con un público formado por los invitados para la ocasión y los amantes de la Poesía que se sumaron de forma improvisada según iba transcurriendo el sencillo acto.

El escritor, fotógrafo y pintor Orlando Cordero captó en video y en el lente fotográfico los momentos más significativos y especiales de la noche. La escritora Minelys Sánchez nos estuvo visitando desde Alemania y el escritor Eric, amigo de Taty H y abecedarista activo en la lectura, cuyo apellido no conozco, fue la presencia más entusiasta del acto.

Taty H en todo momento fungió como la anfitriona perfecta en constante derroche amántico hacia los invitados. Su poemario "Temblor de la Espera" sobresale en el Parnaso nacional por la sencillez profunda en su expresión poética. Es un libro de primorosa factura editorial y esmerados logros escripturales en la metáfora inusitadamente visceral. La Metapoesía vive en sus adentros y su sensualismo -más que erotismo- permea muchos de sus versos. Y esto último hay que destacarlo, pues este es un libro verdaderamente sensualista, sensual, una fiesta verbal de los sentidos, del cuerpo, de la voz, de los ojos, de las manos. Un festín de los sentidos.

Escritores de la talla de dominicana Teonilda Madera, del panameño David C. Róbinson O., de los dominicanos Basilio Belliard, René Rodríguez Soriano, del panameño José Córdova, del dominicano Fernando Valerio-Holguín, del panameño Porfirio Salazar, del sacerdote dominicano Fausto A. Leonardo Henríquez y del dominicano José Alejandro Peña expresan opiniones críticas muy halagüeñas en el Epílogo del libro y en sentido general es un poemario de altos vuelos líricos en su intimismo poemático desplegado en sus fibras amántico-sensuales. "Temblor de la Espera" es un poemario altamente exquisito, de una voz y una esencia femeninas expresándose a plenitud al desnudar su alma secreta a pesar de ciertas ambigüedades que se producen adrede quizás para mantener vivo el misterio verbal. Veamos a continuación un poco de cerca varios de sus poemas más representativos desde un ángulo puramente crítico.

1.- Xiguapa

"No se deja tocar
Y el embrujo
Se mantiene
¿Tendrá ombligo?"

Acotación: Una ciguapa es una mujer fantástica de la mitología dominicana que aparece en los montes furtivamente desnuda, con el pelo extremadamente largo y con los pies invertidos. Taty H la retoma como animal femenino, como antro de la visión y el sueño, como asidero del mito que resuena en lo óntico. Y esa onticidad desvela y deslumbra. Ese misterio es espacio para el suspenso fictivo. Y esa pregunta perturba: "¿Tendrá ombligo?" Funciona como inquisitiva ontogénesis en el remanso de la mirada furtiva. De la imago hecha palabra. Y con palabras es como Taty H intenta atraparla, darle vida, acercárnosla poco a poco, a fuego lento, en cámara lenta. Taty H una y otras recurre a la pregunta como signo del misterio. Del aura enigmática en torno a la Xiguapa, así con X. La autora retoma a la ciguapa común y corriente y la dota de otra identidad, de otra dimensión acaso oculta que se prefigura apasionante o incierta. Taty H no cesa de asediarnos con sus esguinces poéticos, con sus preguntas aquí y allá, lanzadas al desgaire como quien no quiere la cosa.

"Perdida en mis pupilas,
Y en los baldíos de mi pelo,
Pesca y retoza la luna."

Acotación: Ahora habla la Xiguapa, pues se trata de un diálogo con atisbos metapoéticos. ¿Por qué? Porque el poema sugiere, evoca, y en su sugestiva desarticulación verbal nos parece muchas veces que se trata de un diálogo frente al espejo, que todo el hilvanado textual puede ser simplemente un monólogo interior de auto-descubrimiento, de auto-revelación, en que la poeta habla con su yo interior, su yo de ciguapa, su ser íntimo vestido de Xiguapa en auto-reflexión metapoética. Especulamos. Nos acercamos. Nos alejamos. En todo caso, la Xiguapa permanece fiel a su designio mítico, a su identificación plena en esa luna, en ese pelo, en ese donaire que advertimos "cielo".

"Ese pelo,
Posado sobre el hombro,
Como un lento
Desliz de agua…"

Acotación: La palabra se vuelve imagen en movimiento. El pelo cobra vida en el estro mimético de Taty H. Verbo, adjetivo y sustantivo se conjugan dinámicamente en estos versos para dotar de vida a las palabras simples y certeras, a las palabras vivas, que a veces dan miedo. El pelo parece trocarse en pez o en río. ¿Quién sabe? Con la Xiguapa todo puede suceder. Todo su ámbito óntico es manantial de exquisiteces "telúricas". Taty H cumple su función de amanuense, de testigo cómplice y así el diálogo paulatinamente se desenlaza.

"Soy la luz de lo que parece increíble,
De lo que parece inexistente,
Como el misterio:
Realidad,
Utopía y belleza."

Acotación: Memorable. De modo original aquí Taty H define el misterio como realidad, utopía y belleza. La dimensión óntico-mítica persiste en el escenario verbal. Al principio del poema la autora nos dijo: "Navega entra la visión y el sueño / mujer al fin / late en los misterios". Ahora el misterio es atrapado en una tríada deslumbrante, apasionada en los latidos polivalentes del decir poético. Y al hablar de "mujer al fin", es obvio que la condición femenina como forma del ser es uno de los temas de este poema almático.

"Los pies de la Xiguapa
Corren de espaldas al vientre/viento,
Rebeldes,
Planos como gobiernos."

Acotación: Ahora la Xiguapa se nos parece un Compadre Mon femenino corriendo por los montes en plena rebeldía y los pies de espaldas. El "vientre/viento" es un par sígnico de relevancia inusitada en todo el texto. Le asigna así una dimensión espiritual, pues el vientre es el regazo de la maternidad, espacio de la sexualidad, y el viento es "rúaj" hebreo, "pneuma" griego, espíritu que va de aquí para allá y nadie sabe hacia dónde va. Así es la Xiguapa de acuerdo a la visión poética de Taty H. Libre, soberana de los espacios escabrosos, libre y rebelde, libre como el viento.

"Ella es agua,
Agua, vida,
Vida, agua.
A veces turbia,
A veces clara,
A veces tibia,
A veces hielo,
A veces luna,
A veces sol."

Acotación: Ontogénesis y delimitación del ser. Mujer mítica. Mujer telúrica. Mujer sideral. Mujer espíritu. Mujer, mujer. La Xiguapa es abarcante como su ser, como su primigenia esencia, como su primordial aspecto.

"Retorno de la nada,
Donde habita el eco.
Sigilosa de mi muerte
Que no es muerte.
Vagabundeo en el trayecto
Del tiempo."

Acotación: El sacerdote bíblico Melquisedec, quien recibió los diezmos de parte de Abraham y quien prefiguraba a Jesucristo, es el único ser humano bíblico "sin padre, sin madre, sin genealogía; que ni tiene principio de días, ni fin de vida" (Hebreos 7:3). Taty H intuye a la Xiguapa con evidentes semejanzas a Melquisedec. Y esto es todo un hallazgo revelador que vincula el texto bíblico con el poema en todo el asombro que nos provoca la certeza de la similitud.

"Una mole de troncos y follaje
Difumina sus pupilas.
¿Acaso es cierto
Que un calor fugaz
Rasga sus entrañas?"

Acotación: Otra pregunta. Otro desvelo retórico sin respuesta para mantener el misterio, para crear el suspenso. La Madre Natura vuelve a signar el ser de la Xiguapa, porque la Xiguapa es Naturaleza, ósmosis, hibridez, refugio o atajo. Lo sexual en la Xiguapa despierta la curiosidad como es obvio pensar. Y eso nunca se sabrá. Pero queda marcado en la memoria la sexualidad amántica que sospechamos en la Xiguapa desandando por esos montes desprevenidos de la cordillera o la sierra.

"Se ha vaciado el cuenco,
Ni una gota traspasa su garganta.
¿A dónde va?"

Acotación: Misterio en ese cuenco vacío que no sacia. ¿Fantasía o ilusión óptica? La pregunta final con que se cierra el poema es preocupación teleológica que a todos nos desvela. ¿Hacia dónde se dirige la Xiguapa? Ella es libre como el viento. Es rebelde por antonomasia. Nunca lo sabremos o quizás Taty H lo sospecha.

2.- Balada Para Un Cuerpo

"…No le corre la sangre,
Tan sólo el sopor de un vuelo…"

Acotación: Reflejo de ser nada en el ámbito de la soledad. Este cuerpo es materia acéfala que ni siquiera tiene sangre corriendo por sus venas. Desidia, abulia, consciencia de ser la nada en este instante inmortal en que yace sobre la cama solitaria, fugaz y epidérmica. ¿Quién sabe?

"Me envuelve la tela.
¿Se entrelazará
Al influjo de las letras?
Que crea un cuerpo,
Que vibra un cuerpo,
Que llora un cuerpo.
Si creo,
Si vibro,
Si lloro:
Vivo."

Acotación: Cuerpo deseante que anhela la vida. Bisagra entre la plenitud y la nada. Acordeón de vibraciones y creencias. Elegía de un cuerpo que encuentra el sentido en la letra y se despereza entre la tela como animal omnívoro de vida, de creencias, de vibraciones espasmódicas y ciertas. ¿Quién llora? Sí, este cuerpo también se refugia en la identidad del lloro.

"El fuego solidifica
Esta alfombra.
En el trillo que crea la lava
Recoge nubes en la luz
Y hay riscos en la piel."

Acotación: Indicio, emblema o símbolo. ¿Acaso metáfora de un cuerpo-Eros en erupción sígnica? El misterio es la clave en el poema, pues este cuerpo también titila y su piel se eriza con el fuego. Este cuerpo sentiente además es claustro de pasiones inéditas.

"Hay unos ojos
Que miran el cuerpo.
¿O serán sus ojos
Que se observan
A sí mismos?
¿En la lápida
O desde la lápida?"

Acotación: Cuerpo y ataúd, semiosis metapoética. La mirada remite a la lápida y la lápida es muerte y los ojos son auto-consciencia en que el cuerpo reconoce su propia mortalidad, su estado de muerte perpetuo. Pero no será para siempre. La resurrección crística da vida a la esperanza pletórica de sentido en la inmortalidad hacia un estado de gloria eterna.

3.- Figura del Alba

"Lágrimas de rocío
Surcan los pasos de sus años,
Lamiendo su tristeza,
Hurgando en la búsqueda
De un Quijote sin dueño."

Acotación: Una mujer hacia la eternidad es la protagonista de este otro poema de Taty H en que la presencia femenina aparece en primer plano. Y se trata de una mujer plenamente universal con sentimientos de eternidad auténticamente universales, pues como dijo Unamuno en "Del sentimiento trágico de la vida": "No quiero morirme, no; no quiero, ni quiero quererlo; quiero vivir , siempre, siempre"; "En una palabra, que con razón, sin razón o contra ella, no me da la gana de morirme. Y cuando al fin me muera, si es del todo, no me habré muerto yo, esto es, no me habré dejado morir, sino que me habrá matado el destino humano. Como no llegue a perder la cabeza, o mejor aún que la cabeza, el corazón, yo no dimito de la vida; se me destituirá de ella."

Y esta nueva mujer en el poema de Taty H además de sus ansias de eternidad busca a "un Quijote sin dueño" para saciar sus noches y resucitar a la vida en el amor del hombre querido. Y ese hombre se escabulle, no hace acto de presencia. Ella en la espera: "Llora, descansa. / No sonríe, está sola." Adán y Eva posmodernos. Dos seres irrenunciables que se complementan y se suplementan en el amor descifrado dentro y a partir del otro. Este amor inquieta cuando no se logra y es fuente de ansiedades válidas. Taty H simplemente plasma con palabras ese estado de soledad y le añade una dosis plena de esperanza enclavada en la Eternidad.

4.- Lou

"¿Qué es la memoria sino el espejo
de los sueños que ya han partido?
Hay voces que cabalgan los hilos
Para desencadenar los recuerdos."

Acotación: La interioridad psíquica aflora. La memoria es espejo y las voces internas desatan los sueños.

"Luciérnaga de mieles compactas.
Gaviota de muchos mares
Que en Odisea vuelas."

Acotación: La metáfora es precisa y dinámica en la voz de Taty H. Su verbo es límpido por todos los medios. Su decir poético es un decir acerado pletórico de sentires universales.

5.- Transfixión

"Desnuda mi piel,
Que tu aliento arrope mi templo,
Que tu silueta vista mis sentidos.
Transpórtame al universo."

Acotación: Esta desnudez es ansia de placer y de compenetración almática. Es un hambre que nos remite a la sed de ser amados. La unidad semántica es notoria en el verbo de Taty H.

"Otorguémonos la vida,
Que es transfixión
En la profundidad
Regresante del deseo."

Acotación: Estos versos sólo pueden ser escritos por una mujer. Es como el embarazo. Un hombre no sabe nada sobre esa materia. Al expresarse con el alma en vilo, Taty H puede crear esa expresión sobre "la profundidad regresante del deseo". Sólo una mujer sería capaz de expresar en palabras poéticas esta sensación corporal que ha un hombre no le está permitida.

6.- La Casita de Bernabé

"¿Cómo perder el rocío?
¿Cómo perder la mañana,
El olor de los cipreses,
Los pasos de Ida,
Y machete en mano
La sonrisa del negro?"

Acotación: Escena rural ensimismada en la memoria acaso nostálgica de una cotidianidad a flor de piel.

"Te pienso, verde, risa.
Te busco… ¡Silencio!"

Acotación: Hermosos y profundos versos lacónicos que dicen mucho desde su elíptica mirada.

7.- Retozo de Ilusiones

"Sin destino fijo, yo.
Acariciando las letras y las palabras, tú.
¿Flechazo? ¿Cupido? ¿Dios?
No lo sé,
Tan sólo que aquí estamos."

Acotación: ¿Amor a primera vista? ¡Claro que viene de Dios!

... (sigue)

Tomado de http://opinionsur.com/tatyh.html

Entrevista a Silsh (Fragmento)

2005-10-12T23:18:00.000-04:00

«Porteña enamorada de Buenos Aires y del Río de la Plata, que desde los cuatro años juega a armar palabras. Incansable "laburante" que quiere seguir resistiendo en su complicado país y que alimenta su costado sensible a través de la escritura para poder vivir y darle sonido a su voz interior .

Adicta al "pucho" y al "mate" además de ser una apasionada por la lectura y la música que, por curiosa, logró un título de Lic. en Publicidad dejando inconcluso su antiguo amor por la bioquímica».

Es difícil, imposible diría, sustraerse al sortilegio de los dos párrafos precedentes que encabezan la minibiografía de esta poeta porteña cuyo enigmático nombre: Silsh, me trajo connotaciones de una aldea árabe de la alta Galilea situada cerca del monte Merón: Gish (se pronuncia yish). El exilio, el extrañamiento, la distancia, la memoria intacta de la ciudad cuna: la urbe «húmeda, atroz e irrepetible» bailotea en la melancolía de un rioplatense al que “pucho, mate y laburante” le redescubre, una vez más, la ausencia que no se cicatrizará jamás. Silsh consagra su poesía a los aires de los buenos, a su gente, sus calles, el tipismo crónico o, como lo dice ella: « Salpican lunares las baldosas en su concierto de lagañas que van dejando estela. La jungla lagrimea con sus pasos de manada al cruzar cárceles blancas del asfalto. Se traga los jugos de la noche sacándole la lengua a los afiches. Al trasluz guiñan los amarillos, avisando que el peligro se avecina en la gatera, en la avalancha gris de la ciudad que se despierta. Colectivos elásticos ruedan en caravana al compás del pregón de clarines y razones con sus crónicas de fútbol del domingo, ataviados en poliéster. Conversan los raídos maletines junto a muecas insomnes que reverberan pardas avenidas ultrajadas de insolencias, calzan zapatos ojerosos que tocan el frío de una ciudad sin alas..» ( Garúa del amanecer ). Silsh (Silvia Spinazzola) es una artista de las imágenes poéticas. Sus prosas y poemas recrean lirismo, sensibilidad porteña. Artesanías Literarias quiere hacer conocer la historia de esta voz de Buenos Aires que resume ternura y cariño a su ciudad y su gente, a las penurias, el amor, la risa, los sueños y la pena porteña, buenosaireña, rioplatense. (Andrés Aldao)

1. De tu minibiografía, de tus obras y de tus palabras brotan partículas inequívocamente porteñas. Contale a los lectores de Artesanías como cimentaste ese amor a Buenos Aires.

Decir Buenos Aires, se resume a un "olor" particular al cual pertenezco. No creo que ese amor lo haya cimentado; soy parte de él y tengo la mirada del color de esta tierra, con sus costumbres, su aire de nostalgia, su querencia, su mezcla idiomática con el inmigrante.

Crecí en un barrio del suburbano al que le llamaban "la italia chica" (Villa Bosch) donde fueron agrupándose familias de "paisanos". Paradójicamente, aunque mi apellido Spinazzola tenga origen italiano, éramos pocos los argentinos que vivíamos allí y que no entendíamos la lengua, por lo cual, desde la infancia he padecido de este síndrome de extranjera en la propia tierra.

No entendía el idioma que hablaban los vecinos o el almacenero, me resultaba peculiar ver esas mujeres pechugonas siempre de luto (la "anilina Colibrí" corría por todos los fuentones de lata) con sus largas faldas y pañuelos negros atados al mentón. Las veía pasar frente a mi casa con ese caminar a dos pasos detrás del marido o llevar una garrafa sobre la cabeza con un brazo sosteniéndola y el otro tomado a la cintura. Los observaba como un paisaje peculiar para mis ojos de argentina-niña.

Por otro lado, entre los míos se escuchaba el tango, y mi oído siempre atento a lo musical, se llenó de esas notas.

Es que mi gran pasión ha sido siempre "cantar".

Supongo que ante esto (a falta de voz...) nace mi placer por la poesía.

Amo "las callecitas de Buenos Aires" porque "tienen ese no se qué" que se me hace carne, me subyuga el olor que emana de las estaciones de trenes, sus ruidos insalubres, el amontonamiento de gente cruzando las calles. Me embeleso al relojear el Obelisco por la 9 de Julio, saber que aún resisten cines y teatros, las librerías de la calle Corrientes, los café aún no reciclados, el empedrado que aún da batalla ante el cemento, los balcones que cobran vida cuando los redescubro al mirar el cielo en alguna manifestación, codo a codo con los míos, con destino a Plaza de Mayo.

Disfruto caminar el mediodía por el centro de la ciudad porteña, junto a la masa apretada de laburantes de todo color-calaña-calidad-profesión-oficio, que se disgregan por los bares. Todas estas pinceladas que nos muestran de cuerpo entero, me fascinan tanto, como acodarme en la Costanera, mirando algún punto perdido sobre el agua.

Me autorotulo "mina de café", porque es donde he tenido las mejores charlas con mis amigos para arreglar el mundo, para soñar con utopías, para compartir íntimas confesiones, para enamorarme. Soy de las que hacen un culto de la amistad (típicamente porteña) donde el mate y el pucho resultan ineludibles.

Todo esto es el espejo de la ciudad donde nací y donde me reflejo. Por eso transmito este deleite propio, por eso transcribo en mis datos personales, palabras tan autóctonas como "mate-pucho-laburante" para despertar en otros la inquietud por comprender ese significado tan nuestro. No me imagino viviendo lejos de este río sucio y marrón, o sin esta humedad que nos pesa y resbala con su sopor porteño. Ni me imagino morir en otro sitio que no sea Buenos Aires.

2. Desde los cuatro años, confesás, jugaste a «armar palabras». ¿Y desde cuándo ese «juego» se transformó en poesía, prosa, literatura?

Pasé mi infancia cantando por cada rincón de la casa, aprendía las canciones de moda con sólo escucharlas una vez, jugaba a entonar con los cantantes de radio e imitar a aquellos de discos de pasta o vinilo de colores. Era una amante del Winco (que aún conservo) y atesoraba el sueño de saber como sonaría mi voz en una cinta (con mi primer sueldo de 17 años, compré un grabador usado) y siempre, además de cantar; leía y escribía.

Como consecuencia de insistir para que me leyeran cuentitos hasta el hartazgo, me enseñaron a leer a los cuatro años como única forma de evitarlo.

A partir de ese momento, devoraba todo aquello que tuviera letra impresa.

Me seducían las cajas de lápices, lapiceras antiguas y todo aquello que tuviera relación con la lecto-escritura. Prefería jugar a las muñecas de papel, antes que las de Piel Rose de la época (supe tener cierta habilidad para el dibujo)

Leía todo aquello que pasaba por mis manos, cuentos infantiles, novelas, Patoruzito, Corín Tellado, carteles de las calles, fotonovelas, robaba libros que escondían mis viejos bajo el colchón (recuerdo a "La mujer del zorrito" de Violet Leduc, entre ellos) y se me iluminaba la cara cuando recibía de regalo "un libro".

Me emocionaba al descubrir casas con bibliotecas (así fue que leí "Memorias de una princesa rusa" en la más tierna infancia) porque en la mía no existía hasta que comencé a formar la propia.

Era bastante solitaria y siempre que visitábamos a alguien, si no había con quien jugar, me las ingeniaba para conseguir algún libro para abrir la ventana de la imaginación.

Durante la etapa de la escuela secundaria, me asocié a una biblioteca popular. Diariamente devolvía y retiraba un nuevo libro. Me quedaba hasta altas horas de la noche leyéndolo, y si mis viejos protestaban mucho para que apagara la luz del cuarto, al día siguiente, en plena clase, lo apoyaba sobre mis piernas hasta terminar de leerlo a escondidas del profesor de turno.

Y paralelamente a esto; siempre escribía.

Escribir ha sido un acto instintivo desde que tengo memoria. Escribía poemas, escribía mi diario, escribía cartas, escribía "composición tema: la vaca" o lo que fuera, escribía las canciones de finalización de curso, fui directora del diario del colegio secundario, escribía en los márgenes de apuntes universitarios, entre fórmulas químicas o ejercicios matemáticos. Escribía sobre las paredes, árboles, reglas de madera, sobre vidrios empañados y en todos los espacios posibles donde pudiera dejar una señal.

En resumen, el olor a tinta y papel ha estado absolutamente ligado a todas las etapas de mi vida.

Aún guardo un poema de los siete años dedicado a Cristóbal Colón, un cuaderno con una novela escrita a los doce (estilo Corín Tellado) y hoy día, mis sobrinos descubren poemas en márgenes de viejos libros de escuela, que había olvidado.

Desde los quince años me acompaña el lema que aún puede leerse sobre la tela de una cartuchera vieja: "la magia está en la libertad para sentir".

La escritura ha sido una necesidad que me atravesó desde que descubrí su existencia. Por eso nunca puedo marcar con claridad "cuándo" empecé a escribir, porque ha sido como respirar.

Quizás sería mejor apuntar "cuándo me animé a mostrar mis escritos" y ahí sí tengo claro que fue a partir de descubrir la maravillosa herramienta de comunicación que significa internet.

Debido a un alto grado de timidez, nunca compartía mis letras. Entendía que era un acto absolutamente íntimo. Encontraba "libertad" al escribir y eso me bastaba. Escribía para mí, simplemente por el placer de hacerlo. Nunca imaginé que con ellas pudiera despertar emociones en otras personas.

Tal vez por el respeto que siempre he tenido hacia los autores que disfrutaba, les construí cierto pedestal y por ese motivo nunca tuve en cuenta que tendría ocasión de mostrar mis letras.

¿Cómo iba a suponer que algo tan íntimo como mis poemas, podrían ser leídos con agrado por otros?

Por eso jamás me había planteado a la escritura como algo más que un deleite solitario y aún guardo cajas repletas de papeles con poemas de época inmemorial.

Soy Lic. en Publicidad y una apasionada por lo creativo. Me gusta jugar con todos aquellos disparadores que movilicen los sentidos. Hace aproximadamente siete años que comencé con esta actividad de difusión poética vía e-mail. De allí nacieron mis "recreaciones visual-poético-musicales" que hoy muchos reciben en sus casillas de correos.

En los primeros tiempos, elegía poemas de autores consagrados y jugaba con imágenes visuales, con diferentes motivos y formatos donde insertar el escrito, acompañados de fondo musical. Poco a poco fui incorporando autores poco conocidos o nóveles, que descubría en distintos sitios.

Empecé compartiéndolos con un grupo de amigos, quienes a su vez los reenviaban a otros y así se fue creando una red de lectores cada vez más amplia.

La condición fundamental ha sido recrear escritos que me gusten a mí, porque es imposible que pueda componer imagen y música si una letra no me conmueve lo suficiente. Por eso no acepto pedidos ni hay otra motivación más que mi propia elección para hacerlos.

Cierta noche del 2001, ante el dolor por la pérdida de un ser muy querido, envié el primer mail recreado con un poema de mi autoría. Necesitaba gritar. La escritura fue el grito y el correo el medio para compartirlo con algunos amigos.

Grande fue mi sorpresa al recibir sus comentarios de asombro al descubrirme este costado poético. Allí tomé conciencia que casi nadie conocía esta parte de mí, porque era tan innata que no andaba por la vida mostrándola.

A ese le siguieron otros que fui intercalando entre distintos autores y así hasta hoy, que por falta de tiempo (recrear estos mail me lleva varias horas de selección de imagen, fondo y música) hace que difunda mis letras 3 o 4 veces al mes, entre un numeroso grupo de lectores que gustan de la poesía.

Disfruto buscando un "todo" integrado en el mail, porque esa tarea (además de escribir) también es un acto lúdico y de "búsqueda" de belleza, dentro de las elementales herramientas que dispongo para hacerlo.

Y fue en esos tiempos, cuando empecé a tomar conciencia que existía un lector más allá de mi propio placer por la escritura.

3- La lectura y la música son tus dos pasiones. Danos algunos detalles de tus lecturas preferidas, y cuál es la música que amás, la que te da mayor placer escuchar.

Como toda lectora anárquica, mis primeras lecturas podían pasar de Dostoiewsky a Poldy Bird, sin demasiado reparo. Recuerdo haber leído a Erich Fromm confundiéndolo con Freud o haber sentido que "Cien años de soledad" era malísimo por lo inentendible... claro, tenía once años. Cuando volví a leerlo tiempo después, el Gabo pasó a ser uno de mis selectos.

Mi lectura por elección ha sido la novela, mientras que la poesía es un recreo que me tomo para disfrutar.

Y la música... ¡oh la música! es toda aquella que se mete por la piel y me produce honda emoción.

No puedo encasillarme en autores, compositores ni títulos en particular. Puedo llegar al paroxismo escuchando a Piazzolla, como escuchando a Serrat, a Bach, Andrea Bocelli, la negra Sosa, Tchaikovsky, Barbra Streissand, Sandro, Sarah Vaughan, Marta Argerich o Celine Dion.

Como leyendo a infinidad de autores que admiro desde lo literario o por integridad personal.

Es muy difícil hacer tipo de selecciones cuando se es anárquica por naturaleza. Y sería injusta si intentara citar a todos mis preferidos (sería más sencillo nombrar a aquellos que me parecen una bofetada a la literatura, peeeero... Coelho u otros podrían ofenderse)

Amo la buena música y disfruto enormemente de la buena lectura.

¿Qué es "buena"?

Para mí: todo aquello capaz de movilizar mi costado sensible (y en ciertas ocasiones, también incluyo aquello que provoque a mi razonamiento)

4- Una opinión personal de Artesanías: entre tus poemas y prosas hay diferencias formales, pero la composición, el lenguaje y el lirismo son semejantes. ¿Qué relación y que desemejanza ves entre esas dos clases de escritura?

Supongo que las diferencias tienen que ver con las distintas edades en que fueron escritas, con estadíos o situaciones particulares del momento y con los arduos intentos de jugar a dar vida a las palabras. Quizás, todo radique en que mi escritura siempre va por el mismo camino: el de la "búsqueda" ante esta sensación de duda constante que me caracteriza y utilizando el leguaje de los míos.

Entiendo que las diferencias, relaciones o similitudes, serán descubiertas y analizadas por el lector, mucho mejor que yo, que estoy involucrada.

Sí, puedo decir que todo aquello que escribo me nace de la "panza" y que está absolutamente emparentado conmigo y con mi entorno, con aquello que me moviliza o me traspasa.

Me gusta jugar con el lenguaje, buscar la independencia de las palabras para que hablen solas, pero descreo de la poesía que se inventa como labor de engranaje. Aún jugando con él, todo aquello que nace de mi tríptico "cabeza-cuore-mano" es una extensión de mis entrañas y no concibo otra razón de ser para un poema.

Tal vez, por eso nunca entendí esa aseveración de muchos poetas que dicen tener una voz que les "dicta" cuando escriben. En mi caso, aún no me ocurrió. Siempre he escrito para mí, con mi raciocinio, mi sensibilidad y esta posibilidad de transmitirlo a través de la escritura, en mi relación con aquello que me rodea por dentro y fuera.

En cuanto al lector; confieso que tengo un respeto casi obsesivo para con él.

Tengo muchas dudas cuando decido mostrar algo, porque en el acto solitario de la escritura nunca lo tengo en cuenta.

Recién lo incorporo cuando busco pulir un poema antes de dejarlo libre ante otros ojos.

A partir de considerar que unas letras pueden ser compartidas, trato de hacer cómplice al lector en su lectura.

No me gusta la poesía que te lleva de la mano. Prefiero construir un "otro" en actitud activa frente a un texto y es desde esa posición que trato de escribir (debe ser por eso que detesto a quienes dan clases de vida en cinco minutos, como si se tratara de cumplir con un decálogo. O infieren que el lector es un imbécil que necesita que le mastiquen antes, todos los mensajes, para poder entenderlos)

2005-10-12T22:06:00.000-04:00

El libro "¡Metapoesía de mi!" (La Mirada Laberíntica en el Espejo Meta-Onírico del Otro) de ©Orlando Alcántara Fernández* se publicó en Santo Domingo, República Dominicana, para la fecha de la celebración del I Congreso Mundial de Metapoesía, ocupó el numero 4 en la lista de los libros mas leídos en Dominicana, según lo reportó la revista Ahora en su no. 1331 de la primera quincena de Octubre de 2003, en su pagina 47. Compartió el privilegiado espacio de los cinco mas leídos con Luis Martín Gómez y Fernando Valerio Holguín, dos reconocidos narradores dominicanos, entre otros autores.

Los artistas plásticos que participaron fueron:

Portada: Eneida Pérez de Lücke y Marcial Báez
Contraportada: Francisco Tiburcio Corporán y Loly Valdez

Ilustraciones: Marcial Báez, Taty Zapata Walroger Nina, Loly Valdez y Edwin Marcano Nina.

El Contenido incluye un ensayo sobre las metapoesías de:

1.- Livia Díaz (LIV)

2.- Antonio –Toño- Reyes

3.- Miriam Mireles

4.- Bismar Galán

5.- Néstor Barreto

6.- Taty Hernández Durán (Taty H)

7.- Daniel Martich Lorenzo

8.- Dagoberto López C.

9.- IKE Méndez

10.- Joel Almonó

11.- Otto Oscar Milanese

12.- Juan B. Nina

13.- Nicolás Mateo

14.- Orlando Cordero

15.- Orlando Alcántara Fernández (Cristorly)

16.- Darío Tejeda

17.- Karina Rieke

18.- Jorge Piña

* Orlando Alcántara Fernández (Cristorly), es un escritor sin distinción de géneros, inventor del Juego Modular "¡Resu-Jesús!” y creyente Trinitario Cristiano Bíblico. Nace el primero de agosto del 1962 en Santo Domingo, República Dominicana. En la Metapoesía ha encontrado un medio de expresión ideal según los parámetros visionarios de Jorge Piña y otros escritores a partir del 1991. Ha merecido por su trabajo literario premios y reconocimientos en el Instituto Politécnico Loyola, Universidad Autónoma de Santo Domingo, Sociedad Cultural Alianza Cibaeña, Casa de Teatro, Periódico "El Informador del Sur", Quincenario "El Periódico", Cámara de Comercio y Producción de San Cristóbal y Dirección General de Promoción a la Juventud. A excepción de los dos últimos años del bachillerato, siempre se destacó como el mejor estudiante del año, y su último índice académico es 95.4 puntos en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Fue profesor de Inglés en el Instituto Cultural Domínico-Americano y en The English Center. Es traductor, crítico de arte y crítico literario. Ha escrito artículos de fondo en los principales medios de comunicación escrita a nivel nacional y en San Cristóbal. Últimamente ha tenido un re-encuentro con las raíces acendradas de la Metapoesía como movimiento valedero que encamina hacia una novísima relación entre el lector y el escritor como agentes activos de una innovadora poética lectoral-escriptural. En la actualidad desarrolla un sitio de Internet para abrir un espacio Cristiano tanto en español como en inglés con el fin de propagar el Evangelio de la Gracia en Jesucristo como es el deber de todo Cristiano, sin hipocresía ni fariseísmo, nunca de mala gana, sino con corazón alegre y regocijado. (Filipenses 3:8-4:19). Amén.

Orlando Alcántara

2005-10-06T09:27:00.000-04:00

Imbuído de códigos invertidos

egocéntricos monzones de palabras ascienden mi respiración aliterada

Caballos de silex

Supremos hacedores del meta verbo

Argonautas mujeres aladas de garras capitosas

Shamanes patriarcas de sueños omnímodos

Clausurando las palabras de los pájaros

Conjugando milagros y prodigios

desquiciadas sinestesias estridentes en el templo del instinto.

Sinapsis entre neuronas

Foros de cobalto

Cerebros sudorosos

Bancos de nieblas

en la travesía de la gran corriente

En mis calmas ecuatoriales, zargazos fantasmas

licántropos albañiles ensueños

incógnitas obnubiladas en lengua rota acerada

Noticias ancestrales en búsqueda de gravedad dechada de perfección

**********************************

Inverted Egocentric Codes By: José Enrique (Ike) Méndez Díaz Imbued of inverted egocentric codes Monsoons of words ascend my alliterative breathing Silex horses Supreme makers of the meta verb Argonauts winged women of layered claws Tribal priests patriarches of all-embracing absolute dreams Shutting down the birds’ words Conjugating miracles and prodigies Unhinged synaesthesias strident in the instinct’s temple. Synapsis among neurons Cobalt’s forums Sweaty brains Banks of mists In the voyage of the great current On my equatorial calms, En mis calmas ecuatoriales, seaweeds ghosts Lycanthropes bricklayers daydreams Unknown factors flustered in broken steeled tongue Ancestral news in search of gravity epitome of perfection Traducción de: Orlando Alcántara (Cristorly)

Una breve lectura de "La Mirada de la Tela" -José Enrique Méndez Díaz-

2005-10-06T02:25:00.000-04:00

Una breve lectura de La Mirada de la Tela

José Enrique (Ike) Méndez Díaz

En la mirada de la tela hay : Meta semiótica: extraños significantes vacíos:

“Esa nada significante escrito la tela”

Es el Metapoema como interprete, quien le asigna un significado al significante.

“Pintura ilusión que se desnuda”

La Mirada de la Tela, es cuadro de imágenes creadas, inventadas, todo un mundo nuevo, opuesto al mundo que aceptamos en nuestra inteligencia como normal. Es un Mundo Semiótico Imposible, que al decir de Joel Almonó procura” subvertir el lenguaje a partir de los códigos”

“mirada donde el ojo mira
su ser de miradas el cuadro”

Donde prevalece la Carencia de enlace lógico de la fantasía con la realidad en las comparaciones

“Leo la tela
y como en el sueño veo
el lenguaje del tiempo
poema onirismo
magia pintada es la tela”

En el metapoema no se percibe o impone lo que sucede en el espíritu del artista al crearlo, ni siquiera hay reflexión acerca del arte y lo bello, no hay reflexión filosófica, ni critica literaria, común a la estética

Mas bien hay tipografiados símbolos e imágenes de un mundo caótico preñado de Ficción paranoica del decir lasciva visión especular, poema que se lee a sí mismo, poema onirismo, otredad, sombra loco inmortal y tierno

En el Metapoema el metapoeta sucumbe

“Orbita horizonte abierto
pienso la tela
y sucumbo en su mirar”

Tríada (metapoesía, metacrítica, metapictórica): J. Piña, A. Branagan y M. Báez

2005-10-02T15:58:00.000-04:00

Posibilidad lúdica en la mirada de un atuendo

Por Ana J. Branagan

Jorge Piña en La Mirada de la Tela motiva una re-creación mental concebida por el pensamiento dialéctico-creador que se distancia del rigor material ante el hallazgo de otras posibilidades; es una invocación formal del recreo lúdico originado en una escena visual. Las acrobacias de estas imágenes onírico-realistas, imponen al pensamiento el juego ontogénico que se explaya en una dimensión en que las sinergias posibles del intelecto se resisten a lo obvio; donde la continuidad corpórea es transformación metafórica de lo concreto del sueño a la ova tracto del hilo que le permite ser materia: la mirada en su recorrido, la tela en la conclusión. La Mirada de la Tela es un fragmento del infinito, bosquejo del límite ilimitado, de lo que en corpus se contiene a sí mismo en multiplicidad de relaciones. Es un poema muy erótico, desnudo de artificios, seductor del detalle que se libera atrapado en la fugacidad eterna de una impresión; se expande sobre la dimensión de lo imaginado en el hábito de lo experimentado, con la misma destreza épica de un gendarme ante la eficiencia de un superior; es surrealismo, que Jorge Piña parece haber patentizado. Las metáforas convocadas proponen cubrir lo ya expuesto, proteger lo que ha sido entregado. La tela seduce el intelecto en el hilvanado de la memoria, la mirada es el soporte del tiempo que se nos presenta como conocido y como aquello que puede ser. Las impresiones de ‘realismo mágico aventurero’ que Piña aborda en su poema, han sido otra vez inventadas en la ‘pintura tela’ donde ‘el olvido, la nada y el sueño’ se vuelve matérico en manos de Marcial Báez*, quien ha enriquecido, en la cisura que brinda la mirada, las posibilidades metafóricas sensoriales en una composición matérica-visual de carácter místico. La obra de Marcial es un planteamiento que heteroglosa el simbolismo conceptual del poema de Piña en autorreflexión. La pluralidad del discurso aparece abstraída en tres actos: la representación bicéfala, la inclinación de la cabeza, y una lágrima con icono musical. Con la primera se representa el poder de Todo, pleamar de principio y fin; con la segunda la meditación turbulenta, percepción y deliberación de lo espiritual, la intuición intelectual; en el tercero, la lágrima musical, que invoca lo transitorio y cambiante, realidad subyacente del absoluto.

*Marcial Báez
y su obra metapictórica inspirada en el
Metapoema: La Mirada de la Tela
de Jorge Piña

Collage Incompleto de Metapoetas (I)

2005-10-02T01:17:00.000-04:00

Los metapoetas (de izquierda a derecha) son: Jorge Piña, Darío Tejeda, Joel Almonó, Taty Hernández, J.B. Nina, Ike Méndez, Marcio Catunda, Karina Rieke, Nicolás Mateo, Orlando (Cristorly) Alcántara, Bernardo Silfa Bor, Silvia (Silch) Spinazzola, Antonio (Toño) Reyes, Valery Lau, Livia Díaz, Bismar Galán, Miriam Mireles, Marcial Báez, Outi Oja, Dagoberto López Coño, Luis Gilberto Caraballo, Raúl Sarabia.

2005-10-02T00:34:00.000-04:00

La Mirada de la Tela

A Elsa Nuñez y Angel Haché
Homenaje a nuestros territorios: los sueños

De la mirada como objeto a minúscula
Jacques Lacan

Corpóreo del color y de la sombra
inevitable línea espectral
mirada donde el ojo mira
su ser de miradas el cuadro
lasciva visión especular
que impone su tiempo eterno al ojo
pintura ilusión que se desnuda

Esa nada significante escrito la tela
signo y señal del miedo
horror incesto voraz laberinto
es la tela creo
el coloquio palpable
espectro que me mira
el manto evasivo y suave que posee el pigmento

Boceto amatorio lápiz del papel la tinta
nadie como la tela conoce la tela
pintura en la pintura
cuadro en el cuadro
líneas del saber delirio
páginas del color deseo
poema que se lee a sí mismo

Ojo aposento abierto
ojo detrás del ojo
medito en la tela
y me encuentro en la mirada
en el espacio tiempo del ser
en el ser-de-la-nada
en el ser-para-la-muerte

Leo la tela
y como en el sueño veo
el lenguaje del tiempo
poema onirismo
magia pintada es la tela
imagen universal de la infancia
otredad permutada del dolor

Orbita horizonte abierto
pienso la tela
y sucumbo en su mirar
nunca la tela fue tan vasta como ahora
óleo rostro acuarela
terror del dibujo
y acrílica máscara

Antifaz del pincel
ser fálico
lienzo penetrado en la paleta
inmóvil recuerdo impronunciable el cuadro
pienso en la tela
y me encuertro a mí mismo mirándome
la tela me construye en su mirar

Es el ojo que mira color forma y sombra
en la tela
el color es presente eterno
y bebe su misma líquida transparencia
por qué al pensar la pintura
en el rostro del otro me encuentro
por qué en su texto hay sueños
hoy me desgarro en la luz
llanto en la luz soy

Pensamiento figura abstracción
sombra loco inmortal y tierno
realismo mágico aventurero impresión
así
si me miro en la tela me encuentro en la mirada
porque en la pintura tela
invento en olvido la nada y el sueño

******************

The Stare of the Canvas

Homage to our territories: the dreams.

Of the stare as object to minuscules

Jacques Lacan

Corporeal of the color and the shadow

Unavoidable spectral line

Stare where the eye looks

Its being of stares the canvas

Specular lewd vision

That imposes its eternal time to the eye

Painting illusion that gets naked

That significant nothingness written on the canvas

Sign and signal of fear

Horror incest voracious labyrinth

It’s the canvas I believe

The palpable colloquium

Specter that stares at me

The evasive cloak and soft that possesses the pigment

Loving sketch pencil of paper the ink

Nobody like the canvas knows the canvas

Painting in the painting

Canvas in the canvas

Lines of the wisdom delirium

Pages of the color desire

Poem that gets read by itself

Eye open room

Eye behind the eye

I think over the canvas

And I find myself in the stare

In the space time of the being

In the being-for-nothingness

In the being-for-death

I read the canvas

And like in a dream I see

The language of time

Poem “oniricism”

Painted magic is the canvas

Universal image of infancy

Permuted otherness of pain

Orbit open horizon

I think the canvas

And I succumb in its staring

Never the canvas was so vast like now

Oil face watercolor

Terror of the drawing

And acrylic mask

Veil that the paintbrush

Phallic being

Canvas penetrated in the palette

Unmoving remembrance unpronounceable the canvas

I think on the canvas

And I find myself staring at me

The canvas builds me in its stare

It’s the eye that stares color form and shadow

In the canvas

The color is eternally present

And it drinks its same liquid transparency

Why when thinking the painting

In the face of the other I find myself

Why in its text there are dreams

Today I rip myself in the light

Cry in the light I am

Thought figure abstraction

Shadow crazy immortal and tender

Magic realism adventurous impression

Thus

If I stare at me on the canvas I find myself in the stare

Because on the painting canvas

I invent in forgetfulness the nothingness and the dream

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©Jorge Piña, metapoeta dominicano, psicoanalista, uno de los fundadores del Movimiento Internacional de Metapoesía (MIM)

Piña. Crítica y Celebración Metapictórica

2005-10-01T23:46:00.000-04:00

Metapoesías. Antología

Jorge Piña
Poesía • Fundación Dominicana Culturarte
de Nueva York. República Dominicana,
2002 • 142 pp.
Letralia. Tierra de Letras

... En 2002 Piña publicó su antología Metapoesías, que recoge lo mejor de la creación metapoética de quienes le acompañan en esta particular redefinición del lenguaje poético. En el prólogo del libro, Piña ubica el nacimiento de la metapoesía en el Taller Literario César Vallejo, que a finales de los ochenta se desarrollaba en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Metapoesías reúne más de cincuenta textos de Piña en los que define su propio género y dos ensayos explicativos sobre el mismo.... ver [+]

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Doce Metapoetas de Jorge Piña

II EXPOSICION METAPICTORICA INTERNACIONAL

DE LOS ARTISTAS PLASTICOS DE SAN CRISTOBAL

Por: José Enrique Méndez Díaz

Este Jueves, 19 de Agosto del 2004 quedó formalmente
inaugurada La II Exposición Metapictorica de los
Artistas Plásticos de la Ciudad de San Cristóbal,
convocada por el MOVIMIENTO INTERNACIONAL DE LA
METAPOESIA MIM, el Circulo internacional de estudios
metapoeticos (CIEM), la Asociación de Artistas
Plásticos de San Cristóbal, la Casa de Cultura de San
Cristóbal y la Secretaría de Estado de Cultura. El
evento, titulado “Doce Metapoetas de Jorge Piña”, está
inspirado en los textos metapoéticos del Dr. Jorge
Piña y contó con la exposición de Marcial Báez,
Maribel Dionisio, Elías Martínez, Ramón Mesa, Andrea
Torres, Rogelio Wilson Chapman, Daniel Torres, Raquel
Madera y Edwin Marcano Nina.
Al decir del Presidente de la Asociación de Artistas
Plásticos de San Cristóbal Fernando Silvestre
Lemoine, “En esta ocasión se ve claramente la
intención mística de los artistas, haciendo hincapié
principalmente en el contenido espiritual de los doce
metapoemas de Jorga Piña. Luces, círculos, símbolos,
enigmas, ojos, música, Metapoesía y hasta religiosidad
son los elementos que forman esta nueva exhibición
metapictorica”.

Las diversidad de ideas expuestas por los asistentes
el día inaugural, crearon una zona de pluralidad y
cruce de discursos, conversación sincera y abierta,
sobre los postulados de la metapoesía, y su nuevo
acercamiento con la plástica dominicana.

La catalogación objetiva y detallada de las obras de
artes expuestas a cargo de
la reconocida conocedora y critica de la historia de
las artes visuales, Janet Branagan, junto a la
enriquecedora fundamentación teórica del critico
Orlando Alcántara, provocaron el interés de los
participantes, quienes argumentaron sobre tópicos
relacionados con la labor creativa, reflexiones
filosóficas sobre la naturaleza del arte, la poesía y
la pintura.
En la Visión Meta-Crítica de Ana Janet Branagan, la
obra de Marcial Báez “heteroglosa el simbolismo
conceptual de Piña hacia la autorreflexión”.

Jorge N. Guigni, extraordinario promotor cultural y
reconocido creador
Artístico de la ciudad de San Cristóbal, en sus
intervenciones, dio muestra del dominio actual de la
producción artística en plástica dominicana, el marco
teórico conceptual de la poética y sobre todo el papel
que debe asumir la critica de arte.
Tomas Espinal Rivera, reconocido historiador fungió
como maestro de ceremonias, animando el debate de las
ideas a la vez de plantear sus interpretaciones.
Con la intención de hacer más comprensible y llevar
más allá las visiones de la metapoesía, se procuró
establecer y definir los códigos, signos, que definen
el concepto de la metapoesía para el Movimiento
Internacional de la Metapoesía MIM.
Definir:
El que hacer metapoetico como acto de autorreflexión
metafísica.
Conciencia del ser a través de las conciencia de las
palabras
La Metapoesía como toma de conciencia simultanea del
ser y su dominio del metalenguaje, la semiótica, el
significante, el significado, los mundos semióticos
posibles, en el poema. La hipótesis de la Metapoesía,
es la hipótesis metalingüística, la de convertir al
lenguaje en un objeto de pensamiento y discurso,
usando su escritura para reflexionar y tomar
conciencia simultáneamente de dos cosas: del mundo y
del lenguaje.

La metapoesía y la visión Sicoanalítica de los
Sueños.
La metapoesía y el inconsciente.
La metapoesía y el concepto del Nombre del Padre
La metapoesía y el Mito.
La metapoesía y la visión sicoanalítica de los sueños.
La metapoesía, el recuerdo, la memoria
La Metapoesía racionalidad e irracionalidad
La Metapoesía y la Intertextualidad (Los Palimpsestos)
La metapoesía y la Postmodernidad. Metapoesía y la
desconstrucción
La metapoesía y del yo como otro, la negación del YO
biográfico, borradura del Yo para dar lugar a un yo
imaginado.
Metapoesía y Otredad.
La metapoesía y la visión narcisistica y del espejo.
Metapoesía como acto de Creación Literaria.
Metapoesía y sexualidad. Androgenidad y Metapoesía.
Bisexualidad y metapoesía.
Metapoesía y Surrealismo. Metapoesía y
otrasncorrientes literarias

CIRCULO DE ESTUDIOS METAPOETICOS (CIEM)

Jorge Piña. Entrevista (2000-2001)

2005-10-01T23:06:00.000-04:00

ENTREVISTA AL FUNDADOR DE LA ESCUELA METAPOESIA: DR. JORGE PIÑA

Diciembre 2000 - Febrero 2001
Revista Libre: (Sexta Edición)

Las preguntas nos llegaron vía correo electrónico y correo convencional, además algunas fueron hechas en tertulias literarias en las cuales participamos. A continuación presentamos 17 de esas preguntas, las cuales respondió el fundador de la Escuela Internacional de Metapoesía.

1- ¿Qué relación existe entre Metapoesía y Metafísica?

Freud convirtió la Metafísica en Metapsicología. Nosotros hemos querido convertir la Metapsicología Freudiana y la Transpsicología Lacaniana en Metapoesía. Es decir la Metapoesía es una Metafísica Onírica. Metaonírica: poesía-saber-onírica-metafísica.

2-¿Siendo la poesía un ente indefinible, entonces cómo puede existir un más allá de la poesía?

La poesía es propuesta abierta a la Otredad y al vacío. Eterna es, infinita y transparente. No tiene límites ni definiciones. Eso no significa que sea indefinible. La poesía sí resiste toda definición simple, banal o intrascendente. La última y mejor definición de la poesía es el metapoema. Pero el reto verdadero de la Metapoética es una apuesta transgresora de la poesía frente así misma. Es una desconstrucción del poema en el metalenguaje. Una apuesta imposible en la posibilidad despiadada del poema y la página en blanco. La Metapoesía es una apuesta escriptural de ruptura en la ruptura. "Poema que se lee a si mismo". Precisamente es ese eje transgresor y dinámico donde se sitúa nuestra Metapoética.

3- ¿Si existe la Metapoesía, tiene que existir un acá-poesía, en tal caso cuál seria la diferencia entre ambas?

Antes de la poesía-"acá-poesía"- el vacío insondable de la nada. Nadería. No-ser. Este No-ser que tiende a ser revolucionario cuando nos enfrente con nuestra propia ignorancia ante el hecho creador, insólito y nuevo. La Metapoesía es No-ser trascendente que vacía la docta ignorancia del no-saber en el saber. En consecuencia la Metapoesía se sitúa en el Cero de la diferencia. En el límite interno de la poesis. Decir-hacer en la imposibilidad de ese mismo hacer-decir.

4- Al estar la poesía en un estado "Meta", el metapoeta se ha de encontrar en el mismo espacio poético, por lo que la poesía pierde su meta y vuelve a ser tan cotidiana como cualquier frase.

La Metapoesía no tiene nada que ver con "el más allá" o "el más acá" de la poesía. Ni más allá-poesía ni más acá-poesía. Este es un acercamiento banal y simplista de la Cosa Poética y literaria. La Metapoesía expulsa al lector ingenuo y requiere una nueva lectura del hecho creador-creativo del poema. Una nueva cosmovisión del universo literario contemporáneo que recuse y subvierta la cotidianidad. La Metapoesía es un proyecto inacabado el cual haciéndose a si misma continuamente al mismo tiempo enuncia la muerte de la poesía. De la poesía cosificada en el facilismo y la sacralización.

5- ¿Cómo se realiza el encuentro entre poeta y Metapoesía?

Hace falta ese "Mesías de la Neopoética del Milenio" del que nos habla Diómedes Avilés. La Metapoesía quiere asumir ese reto irremediable e interminablemente. El Metapoeta es ese nuevo poeta-pequeño-dios del que nos hablaba el fallido creacionista. El poeta-teórico-crítico-creador en el poema y desde el metalenguaje.

6- Dado que la Metapoesía se explica a sí misma, entonces ¿qué papel juega el poeta y cual es su ubicación?

En la Metapoesía el poeta deja de ser poeta para ser, como he dicho, el poeta-teórico-crítico-creador: metapoeta. Este "neopoeta del milenio" cree en el reto definible de la poesía, en su cuestionamiento constante, en su esencia explicativa, hermenéutica y de causar el asombro y la extrañeza como elemento vital del metapoema.

7- ¿Qué pretende aportar la Metapoesía a la literatura universal?

Una tesis de trabajo discursivo: el poema es metalenguaje. Una apuesta discursiva filosófica única para el nuevo milenio, basada en el Metaonirísmo. Una tendencia nueva, un movimiento y escuela postmoderna en donde el poema es desconstruido en el metalenguaje. Una ética literaria centrada en un nuevo hacedor: el Metapoeta: el teórico-crítico-creador en el poema. Un Zeus literario encendido, lleno de entusiasmo y dispuesto a trasformar el ser del poema. La Metapoesía es ya con su manifiesto y postmanifiesto, sus tesis, sus Metamitemas, sus Metapoetas y Metapoemas parte de la nueva literatura universal del Milenio.

8- ¿Es la Metapoesía diferente de los demás géneros poéticos, de ser así, existe la posibilidad de que los demás géneros puedan trascender al universo de la Metapoesía?

El Metapoema-la Metapoesía es un género poético nuevo en construcción basado en la desconstrucción escriptural del Metalenguaje. De tal manera que todo aquel escritor-artista, sea este pintor, novelista, cuentista, actor, que se asome a nuestra escuela asumiendo nuestros códigos estéticos, propuestas y tesis, está dentro de nuestro Universo Metaonírico. Escritores de diversos países del Caribe, Latinoamérica y Europa son ya parte de nuestra Escuela Metapoética y participan en su desarrollo constructivo y crítico.

9- ¿Cuál es la definición concreta del vocablo "Metapoesía" ?

La Metapoesía es una apuesta discursiva que surge de lo caribeño universal, basada en el metalenguaje, el psicoanálisis freudiano y lacaniano, la literatura hispanoamericana y la filosofía postmoderna. La Metapoesía con su sostén filosófico en el Metaonirísmo es nuestra invención. Y vuelvo y repito para no confundirnos la Metapoesía no tiene nada que ver con "el más allá" o "el más acá" de la poesía. Ni más allá-poesía ni más acá-poesía.

10- ¿Se pueden considerar algunas de las poesías de Walt Whitman y Allan Poe como Metapoesía?

No, los Metapoetas son una hechura del nuevo Milenio, un producto nuevo de "la generación de los sueños" desde los 90s, que tiene una fecha de fundación: 13 de Octubre de 1990, una ciudad de aparición: Santo Domingo, un país de origen: República Dominicana y un fundador: Dr. Jorge Piña. Así como una meta: el universo.

11- ¿Cómo surge la Metapoesía como escuela?

Surge, como dije, el 13 de Octubre de 1990, con la finalidad de tratar de explicar lo inexplicable de la poesía, el hecho creador y la Cosa poética en una década perdida en la literatura de los años 80s. La Metapoesía además, y de modo específico, surge tratando de darle sostén filosófico y estético a las trascendencia literaria del Taller Literario "Cesar Vallejo" de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), República Dominicana, y que como bumerán y revuelta interna oposicionista fundó como puesta en abismo a la Metapoesía como Escuela, como Movimiento y como apuesta discursiva para los 90s. Y para ser más exacto también el concepto Metapoesía fue usado por primera vez en la literatura dominicana por el escritor y crítico literario Manuel Matos Moquete al referirse a unos textos de la escritora dominicana estadounidense Julia Álvarez en los "Cuadernos de Poética" del crítico Diógenes Céspedes. ¿Es por esto Julia Álvarez una Metapoeta? Si y no. Puesto que la conciencia de si es el primer elemento de la nombradía. El Nombre-del Padre sitúa el deseo del discurso del Otro en el mismo registro de la ley. Un Metapoeta asume nuestros postulados estéticos y nuestra tesis y se nombra así mismo. Además el recurso del aprés-coup funda con el manifiesto el Movimiento Metapoético en perspectiva presente y futura.
Pienso que aquí hay que anotar algo. Es realmente a petición del crítico literario dominicano Dr. Bruno Rosario Candelier de "un manifiesto" que yo escribo "el manifiesto" de la Metapoesía. Porque el Dr. Rosario Candelier se preguntaba que siendo el Taller Literario "Cesar Vallejo" un grupo tan importante en la joven poesía nuestra cómo era que no tenía "un manifiesto" para él publicarlo junto con una selección de textos y poetas del taller
en Coloquio, suplemento cultural y literario que él dirigía para esa época, del periódico vespertino El Siglo. Finalmente no es el Dr. Bruno Rosario Candelier quien publica el manifiesto como la había prometido, sino José Rafael Lantigua de Última Hora en su sección BIBLIOTECA en la feliz fecha del 13 de Octubre de 1990. La negativa del Dr. Bruno Rosario Candelier se debió a que este andaba enfrascado en la formulación de su propio manifiesto para la "Poética Interior" que él luego funda como personalmente me manifestó en la redacción de El Siglo. Pienso que se trataba como ahora de cuestiones de primicias en política literaria, de un salto dialéctico de una promoción que terminaba sin pena ni gloria ni definición, la de los 80s, y otra que se abría nueva y floreciente, la de los 90s, la que he llamado la "Generación de los Sueños", lo que posibilitaba la entrada a un nuevo siglo XXI con una estrategia histórica definida, de ahí en parte los congresos y los debates de la época en torno a las promociones, tendencias y generaciones dominicana en la literatura de cara al porvenir. Si yo fuera a establecer la genealogía de la Metapoesía en la actualidad con su herencia y sus ancestros sería la siguiente: En la herencia hay una línea primera de firmas desde el Taller Literario "César Vallejo": Jorge Piña, Claribel Díaz, Miguel Antonio Jiménez y Rubén Ventura Taylor, luego el Extrataller" del Conde Colonial, en el "PoétiClub" de Casa de Teatro, "Noche en Grande con la Poesía" y "Cacibajagua" con Joel Almonó y el ya fallecido escritor esotérico Carlos Gómez Doorly; a seguidas el fulgor: Orlando Cordero, Orlando Alcántara y J.B. Nina, luego el prístino Darío Tejeda. Y al final encantadoramente: José Enrique Méndez Díaz, Dagorbero López-Coño y la fémina de Jarabacoa Taty Hernández Durán, después Miriam Mireles. El apoyo crítico y lúcido del escritor Héctor Miolán y su grupo ha sido central. Es y ha sido importante el sostén de ustedes dos en su Revista Libre: Alfieris Bonilla y Diómedes Avilés. Y hay una gran masa de seguidores y adeptos que nos envían sus cartas, motivaciones a seguir y felicitaciones desde varios países del mundo y ustedes dos son testigos de lo que digo. Los ancestros son sin lugar a dudas Freud, Lacan y el Psicoanálisis, Bretón y el Surrealismo, Huidobro y el Creacionismo, dos nombres propios Jorge Luis Borges y Octavio Paz; el Movimiento Psicoanalítico Dominicano que yo fundé desde 1982, el "saber de los 80s" y la "Poesía Sorprendida "en Santo Domingo, República Dominicana y de esta última, su antecesor, lo que ha pasado desapercibido en nuestra literatura lo que fue el proyecto fallido del poeta Antonio Fernández Spencer (fallecido) "El Suboncientismo" cuyo objetivo era leer a Freud y su Interpretación de los Sueños. Luego y finalmente la Filosofía Postmoderno con el padre de la Deconstrucción Jacques Derrida, mi Maestro en la "New School University" de New York.

12- ¿Cuáles son los alegatos de los oponentes a la Metapoesía?

No ha existido un solo alegato en contra de la Metapoesía que no haya surgido de lo oralidad intranscendente y del chisme de patio del mundillo tardío de escritores resentidos y dolidos por la avalancha y la fuerza histórica de los postulados estéticos de la Metapoesía. Ha existido un bla bla sin ton ni son y sin sostén crítico e investigativo. La tesis principal de la Metapoesía: "el poema es metalenguaje" sigue su trayectoria en nuestra contemporaneidad arrolladoramente inmaculable. A nuestros 10 años de fundación 1990-2000 la Metapoesía sigue y seguirá su agitado curso. Su tesis discursiva es investigativa, académica, y abierta. Estamos seguros que la Metapoesía como escuela y así definida por nosotros , seguirá consiguiendo adeptos y seguidores en torno a la misma en todo el globo terráqueo.

13- ¿Cuáles organizaciones de créditos literarios se han hecho eco de los planteamientos de la Metapoesía?

Primero no sé a que ustedes se refieren con lo de "organizaciones de créditos literarios" como si se tratara en la literatura de una asociación bancaria o comercial y segundo el único crédito literario que existe es el poema, el metapoema, la escritura, la pasión crítica, el hecho creador.

14- ¿Se puede considerar la Metapoesía como una escuela Mística- Literaria?

No, pero sí existe un misticismo en el tono ético de sus integrantes. Una pasión por la verdad y la razón, por lo trascendente universal, la magia de la bondad y la generosidad, la primacía de Eros sobre Tanatos. El hecho de creer que la poesía en sentido general nos hace más y mejores seres humanos, que la Metapoesía nos hace ser más y mejores amigos, habitantes de un mundo con destinos, sueños, delirios y deseos de paz y fraternidad en el crecimiento espiritual de la humanidad. Un Eros reintegrado en la filogenia-ontogenia del ser humano en busca de su propia mismidad y verdad en el saber de la poesía.

15- ¿Las entrañas mitológicas y el carácter premonitorio de las poesías de Homero y Nostradamus, lo sitúan como antiguos Metapoetas?

No, los Metapoetas no se juegan su quehacer literario en el mundo mágico e incognoscible del futuro. Todo lo contrario la Metapoesía es concreción material en la historicidad del presente. Aunque el sueño aun y a pesar de los descubrimientos de Freud en su "Ciencia de los Sueños", no nos ha dado todas sus verdades en el que la adivinación y revelación del porvenir puedan estar, no obstante esto, el recurso metapoético sigue siendo dialéctico y material.

16- ¿Qué se ha propuesto la escuela de metapoesía para dar a conocer su método al mundo?

Mucha cosas pero lo principal es la fundación de una editorial para publicar los Manifiestos de la Metapoesía, una Antología de Metapoemas así como textos individuales de sus integrantes. Esta editorial quedó establecida también el 13 de Octubre de este año del 2000 en la celebración de nuestros 10 años de aparición, y la hemos denominado: METASTUDIO PRESS. Además, encuentros internacionales en el Caribe: Santo Domingo, Puerto Rico, Cuba, Colombia, Venezuela, México están pautados para continuar la celebración de nuestros 10 años así como actividades en diferentes partes de los Estados Unidos y Europa. Ya contamos con un grupo-página interactivo en el Internet en América Online: www.groups.aol.com/Metapoesia2000.com. Se inició ya la Serie Metapoesía y Psicoanálisis en la que han participado ponentes americanos, de Colombia, Brasil, Ecuador y República Dominicana. Recitales y tertulias permanentes se realizan entorno a la Metapoesía. Y en colaboración con otros autores y editores queremos propiciar revistas litóricas y crítica en papel y en el Internet.

17- Tomando en cuenta sus argumentos, ¿Cómo se puede reinventar inagotablemente lo que nos es desconocido, si no tenemos idea de lo que es?

Creo que esta pregunta está basada en la tesis de la Metapoesía que dice: "la Metapoesía es saber que no se conoce como el inconsciente freudiano pero que se reinventa inagotablemente". Es precisamente este el arte de la magia, el sueño y la creación. Un saber siempre nuevo que nos he desconocido pero que nos seduce continuamente, que es inagotable y que posibilita el hecho estético. Usted no puede saber de antemano lo que está en sus fantasías oníricas hasta que no se da el hecho concreto de la obra de arte del poema o el metapoema. De esta fuente de vastedad indescifrable nace la Metapoesía con toda su carga de saber inagotable que nos era desconocido. Es esta la fuente que la Metapoesía teoriza y que deja consignada para la posteridad en una tesis que es esencial a todo escritor. Y finalmente que quede claro que el poema es metalenguaje y que el poema no existe solo existe el Metapoema.

En los diez años de la Metapoesía (1990-2000)
5 de Noviembre del 2000
New York, New York.

Diciembre 2000 - Febrero 2001
Tomado deRevista Libre: (Sexta Edición)

Confirmatum

2005-09-30T14:18:00.000-04:00

METACREACIÓN DOMINICANA: DEL CARIBE PARA EL MUNDO

Por Jorge Piña

1.- Nosotros los Metapoetas Dominicanos e Hispanoamericanos, hoy 31 de Enero del 2003, en esta primera fase de este nuestro primer Congreso Internacional de la Metapoesía ("Metapoesía y Creación Literaria en los albores del siglo XXI") queremos confirmar (nos), con la perseverancia que el tiempo deja, los postulados originales de nuestro primer manifiesto del 13 de Octubre de 1990 basados en:
(a) La Transgeneracionalidad Epocal
(b) El Narcismo temático y la andrógenidad escriptural
(c) El Palimpsesto escriptural o la Escritura Múltiple
(d) La multireferencialidad osmótica o la mutua cognición de influencias recíprocas
(e) El Metaonirismo filosófico y postmoderno

2.- Dejar establecido que la Metacreación Dominicana es el producto de una tesis de trabajo original y novedosa generadora de forma-sentido cuya égida es: "El poema es metalenguaje" en la que se sostiene la Metapoesía como Poesía-Saber Autoreflexiva y Metaonírica.

3.- Precisar que la búsqueda epistémico del Metatexto en la escritura es una excusa seductora y propiciatoria para la amistad entendida esta como una ética para inmortales que nos hace ser (+) desde hace casi 13 años. Legado que hemos asumido más de 15 co-creadores de la Metapoesía en América: Jorge Piña, Darío Tejeda (Haití-Santo Domingo), Joel Almonó (Minnesota), Orlando Cordero, Orlando Alcántara, J.B. Nina, Nicolás Mateo, José Truman, Valerie Lau (USA, Traductora), Miriam Meireles (Venezuela, Metapictórica cibernética), Dagoberto López-Coño (New York), José Enrique Méndez-Díaz, Taty Hernández Durán, Néstor Barreto (Puerto Rico, "Metapoiesis"), Livia Díaz y Antonio Reyes (México) entre muchos otros….

4.- Que la base sólida trasmisora de enlaces de la Metapoesía:"Del Caribe para el Mundo", es el anti-grupo cuyo quehacer se asume desde el metalenguaje como dice Jacques Lacan "a riesgo y cuenta propia" aunado a un espíritu de rigor investigativo y de plena libertad creadora en la imposibilidad deconstructiva del propio metalenguaje.

Y que finalmente,

5.- El poema no existe sólo existe el Metapoema.

Casa de Teatro
Santo Domingo, República Dominicana
Viernes 31 de Enero del 2003

Metamitemas

2005-09-30T09:19:00.000-04:00

Todo saber que se quiere científico inventa la comprensión. Hace inteligible sus presupuestos básicos. La simplicidad se convierte así en un aspecto distintivo de la complejidad y lo subjetivo. Lo inefable poético, lo misterioso y lo subjetivo organizados desde la autorreflexión y la comunicabilidad científica es el reto de la Metapoética. Esto sin caer en lo que sería lo extemporáneo de una posible comunicación eficiente en la poesía, tal y como estamos acostumbrados a percibirla desde nuestra propia cotidianidad de "Homo Loquen", so pena de establecer un pragmatismo y un empirismo ciego, es decir, el vicio de lo intuitivo en lo posible de decir, la sacralización y el don divino en el hecho creador.

Evitar desde esta Metapoética el reclamo de lo simple. Lo banal por lo sencillo. La visión única y totalizadora. La cosificación poética. Nuestra Metapoética inventa pues su propia transmisibilidad. Diálogo inusual, desde la ciencia, entre la epistemología y la estética. Discurso armónico que nos posibilita decir lo incomunicable, creando una especie de Antididáctica o Antipedadogía: Sólo se aprende viéndose aprender. Decir-hacer haciéndose a sí mismo en el proceso, mientras se cuestiona el hacer-decir. Aquí la indeterminación gobierna el sujeto vinculado a un objeto evanescente, fugaz, híbrido de memoria y de palabra, huidizo como es el sueño, el deseo, el metapoema, la crítica, la teoría, la práctica. Por eso desde la Matemáticas, la Física, la Lógica, la Cibernética y sobretodo desde la relectura post-estructuralista que hace Jacques Lacan al Psicoanálisis Freudiano, la Metapoética construye su "Dispositivo Metanalítico de Transmisión", cimentado en el equívoco y en la estrategia interminable del metalenguaje que es siempre creer en la lógica de lo paradoxal, de lo irracional y en la reestructuración inconsciente escriptural del poema frente así mismo.

Los Metamitemas son fórmulas universales breves de expresión del conocimiento metapoético. La magia en el que siempre se establece lo arcano, el misterio de la oralidad. Refranes, proverbios, clisés, tics, lemas, "slogan" y "spots" publicitarios tienen su estructura de saber en los MetaMitemas y su utilización se basa en el conocimiento desconocimiento del psiquismo humano de intertextualidad inconsciente. La sabiduría popular se hizo ciencia en los Metamitemas. El correcto Metamitema genera y recrea el infinito el poder de transmisión de la palabra en toda ciencia. Por intermediación de los Metamitemas quedan ubicados en una cohesión integradora los conceptos, las ideas de todo sistema estético o poético. El Metamitema es el objeto científico de fascinación de la Metapoética: "Ver Para Creer", "Yo sólo sé que no sé nada", "Conócete a ti mismo", pueden ser y tienen, a veces , la función de memorables Metamitemas. Verdaderos Metamitemas son por ejemplo:"el sueño es la realización disfrazada de un deseo reprimido" de Freud o "el Inconsciente está estructurado como un lenguaje" de Lacan. Borges tiene un Metamitema que puede ser profético: "mañana moriré pero soy un símbolo de las generaciones del porvenir".

Los Metamitemas conciben su hacer en la síntesis más asombrosa y anonadante. Son la extrañeza. Pueden ser la síntesis de una religión, una escuela, una filosofía o mas bien son una religión, una escuela, una filosofía. Algunos aforismos ("vive cada instante de modo que quieras repetirlo para la eternidad" de Nietzsche), pensamientos, versos, Haiku y poemas pueden llegar a ser perfectos Metamitemas: "Mereces lo que sueñas" o "el saber no es distinto del soñar , el soñar, el soñar del hacer" de Paz o de Heidegger "La destrucción es un momento de toda nueva fundación así como "quien lee se relee; quien escribe se escribe" de Meschonic y "Ni elogio ni condena ni silencio" son acuciosos Metamitemas y encierran toda una larga tradición literaria y filosófica como "Hay golpes en la vida tan Fuertes/Yo no sé "de Vallejo o esta resumida estética de Neruda: "mis criaturas nacen de un largo rechazo".

Por intermediación de los Metamitemas quedan ubicados en una cohesión integradora los conceptos, las ideas de todo sistema estético o poético" Yo tengo un verso que ha llegado a ser Metamitema perfecto: "Sólo el sueño nos separa de la Muerte" o "Ya el lenguaje tiene su propio ser". En toda la Literatura Dominicana es posible reconocer un único Metamitema trascendente : "Poesía con el Hombre Universal" igual a: La poesía sorprendida. La paradoja y la moraleja son el ejemplo de extraordinarias construcciones de inusitados Metamitemas.

La instantaneidad hecha palabra, el último suspiro, un beso, un orgasmo pueden dar lugar también a la producción de infinitos Metamitemas orgiástica y lascivos. Los Metamitemas son toda la experiencia ontogenética o filogenética acumulada en una frase: "Padre por qué me has abandonado","Y conoceréis la verdad, y la verdad os hará libres" y que al mismo tiempo son dable a la explicación polisemia, a las infinitas elucubraciones y reflexiones y llenar libros, volúmenes, tomos, anaqueles, bibliotecas. Los Metamitemas son la acumulación del saber en un dicho. El perfecto Metamitemas, y arquetipo universal de la ciencia está encerrado en ésta fórmula: "Energía es igual a Masa por Velocidad de la Luz al cuadrado". Así de sencilla es la fórmula del siglo: E = mc2. Función y Fisión son procesos universos. Metamitema científico transcendente. Por otro lado "el psicoanálisis hace un Matema allí donde el místico encuentra un objeto de fascinación". Así nuestra enseñanza, la enseñanza de la Metapoética, puede resumirse en Cinco -Metamitemas- Claves. Metapoética más Postainismo Pictórico= Postainismo Pictórico Metaestético: Dos Mitos Dominicanos Universales en uno es el Metamitema Cero (0).

Metamitema I: "La Metapoesía es el Manifiesto poético de la Generación de los sueños".

Metamitema II: "La Metapoesía es actitud ética transgeneracional para los 90".

Metamitema III: "La Metapoesía es la poesía de la poesía"

Metamitema IV: "El Metapoeta es el poeta de los poetas"

Metamitema V: "La Metapoética es la Escuela de la Ficción del Arte y de la Escritura".

El Metarte. La Metaonírica. El Privilegio del Matema agrega J.A Miller consiste en que es fundamentalmente el cero de la referencia. Hay dos Metamitemas que por su compleja elaboración han llegado a convertirse en dos tesis importantes sobre la Metapoesía. Estos son: -"La Metapoesía es saber que no se conoce como el inconsciente Freudiano, pero que se reinventa inagotable" (Tesis III). -"La Metapoesía es pasión de un deseo que no deja de reinscribirse en el inconsciente como el sueño" (Tesis IV). La Enseñanza de la Metapoética sólo es posible a través de la Transmisión de sus propios Metamitemas: verdaderos objetos de fascinación científica de los Metapoetas.

Metapoetas

A España!

Uniéndome a su dolor -Bernardo Silfa Bor-

METAPOEMAS DE NICOLAS MATEO

Fin

Y...arrancó el Congreso

Rueda de Prensa en la UPEL el día 02 de abril de 2008

III Congreso Internacional de Metapoesia

CIM3 Venezuela en Abril 2008

SUSPENSION

Historia Postmoderna Breve del Movimiento Internacional Metapoesía

CIM3 Venezuela 2007

El III Congreso Internacional de Metapoesía en Maracay-Venezuela

IIICIMVenezuela

Castillo Fan en el Centro Cultural de España - Lima

Recogimiento - Alfredo Cedeño-

Palimpsesto para IKE -Orlando (Cristorly) Alcántara-

¿Abordando el constructo de Metapoesía?

El Metapoeta debe tomar posición en lo socio-político ó ...? Alfredo Cedeño

A propósito de...: El Metapoeta debe tomar posición? Jorge Piña, Ike Méndez y Livia Díaz

El Metapoeta debe tomar posición en lo socio-político ó ...? Bernardo Silfa Bor

El Metapoeta debe tomar posición en lo socio-político ó ...? Joel Almonó

El Metapoeta debe tomar posición en lo socio-político ó ...? Ike Méndez y Orly Alcántara

Entrevista a Livia Díaz

Entrevista

Collage Incompleto de Metapoetas (II)

No Hay Noches -©Juan B. Nina-

Insomnio -©Raúl Sarabia-

Marcial Báez

Raquel Madera

Recuerdo de Federico García -©Marcio Catunda Ferreira Gomes-

En Cuerpo y Alma -©Orlando Cordero-

Livia-Amor -©Orlando Alcántara Fernández-

Oda a la Piedra, la Palabra y al Lagarto -©Dagoberto López Coño-

Disconexos -©Miriam Mireles-

Metapoema Presentido -©Otto Oscar Milanese-

Balada de inocencia -©Darío Tejeda-

Eco-espejo -©Bernardo Silfa Bor-

Carcelero de mí -©Nicolás Mateo-

Autorretrato -©Fabiola de la Paz-

El gusto -©Alfredo Cedeño-

Me frecuenta -©Luis Gilberto Carballo-

Ciudad del Viento -©Antonio (Toño) Reyes-

Torres de viento -©Karina Rieke-

Lámpara al revés -©Jorge Castillo Fan-

Escribidor frente al espejo -©Bismar Galán-

Mujeres-Pájaros -©Taty (TatyH) Hernández-

Fotos de la celebración de los quince años del Manifiesto de la Metapoesía

Oda a la Noche -©Joel Almonó-

Mi Mujer

©Joel Almonó, de San Francisco de Macoris (RD), poeta, teólogo angl¡cano

Stellium -©Livia Díaz-

Crítica a "Temblor de la Espera" (CD) (Fragmento)

©Taty H y "Temblor de la Espera":

Entrevista a Silsh (Fragmento)

!Metapoesía de mi! -©Orlando (Cristorly) Alcántara F-

Códigos egocéntricos invertidos -©Ike Méndez-

Una breve lectura de "La Mirada de la Tela" -José Enrique Méndez Díaz-

Tríada (metapoesía, metacrítica, metapictórica): J. Piña, A. Branagan y M. Báez

Collage Incompleto de Metapoetas (I)

Jorge Piña: ©La Mirada de la Tela/The Stare of the Canvas

Piña. Crítica y Celebración Metapictórica

Jorge Piña. Entrevista (2000-2001)

Confirmatum

Metamitemas